Najbardziej zaskakujący serial kryminalny dostępny w ofercie HBO! Każdy odcinek to nowa wciągająca historia!
Na HBO Max pojawił się serial, który zrywa z klasycznym opowiadaniem historii kryminalnych. „Oskarżeni” to antologia, w której każdy odcinek stawia widza przed moralnym dylematem.
W ofercie HBO Max pojawił się serial, który wymyka się klasycznym telewizyjnym schematom. „Oskarżeni” („Accused”) to dramat kryminalny w formie antologii, inspirowany brytyjską produkcją BBC, w którym każdy odcinek opowiada zamkniętą historię zawsze z perspektywy osoby zasiadającej na ławie oskarżonych. Punktem wyjścia każdej opowieści jest sala sądowa. Widz od pierwszych minut wie, że bohater znalazł się w centrum sprawy karnej, ale nie zna powodów, które do tego doprowadziły. Dopiero kolejne retrospekcje odsłaniają ciąg zdarzeń, decyzji i emocji, które stopniowo prowadzą do dramatycznego finału. Twórcy nie skupiają się na proceduralnych niuansach procesu. Znacznie ważniejsze jest to, co dzieje się w psychice bohaterów. Dramat, który stawia niewygodne pytania „Oskarżeni” konsekwentnie unikają prostych ocen. To serial, w którym granice między winą a niewinnością często się zacierają, a moralne wybory nie mają jednoznacznych konsekwencji. Historie bohaterów prowokują do zadawania pytań: jak zachowalibyśmy się w podobnej sytuacji? Gdzie kończy się odpowiedzialność, a zaczyna desperacja? Czy każdą decyzję da się ocenić z bezpiecznej perspektywy widza? Każdy odcinek działa jak osobny dramat psychologiczny, ale razem tworzą spójną opowieść o współczesnym społeczeństwie — jego lękach, uprzedzeniach i mechanizmach wykluczenia. Serial porusza m.in. tematy uzależnień, przemocy, tożsamości, nierówności społecznych czy odpowiedzialności rodzicielskiej. Antologia zamiast „rozciągniętego” sezonu Jedną z największych zalet „Oskarżonych” jest forma. Zamiast wielowątkowych, przeciąganych sezonów otrzymujemy samodzielne historie zamknięte w jednym odcinku. Dzięki temu serial można oglądać w dowolnej kolejności, bez konieczności śledzenia jednego głównego wątku przez wiele godzin. Twórcą amerykańskiej wersji jest Howard Gordon. To producent znany z takich tytułów jak „24 godziny” czy „Homeland”. Jego doświadczenie w budowaniu napięcia jest tu wyraźnie widoczne, choć „Oskarżeni” rezygnują z sensacyjnego tempa na rzecz emocjonalnej intensywności i refleksji. Znane twarze i mocne role Każdy odcinek przynosi nową obsadę i nową historię. W serialu pojawiają się m.in. Michael Chiklis, Ian Anthony Dale, Megan Boone czy Aisha Dee. Dzięki formule antologii aktorzy dostają przestrzeń na pełnowymiarowe, często niejednoznaczne role bez konieczności podporządkowywania się długofalowej narracji. To produkcja, która działa zarówno jako dramat sądowy, thriller psychologiczny, jak i społecznie zaangażowany komentarz. „Oskarżeni” nie oferują łatwego katharsis, ale zostawiają widza z pytaniami, które wybrzmiewają jeszcze długo po seansie. Serial „Oskarżeni” jest już dostępny w ofercie HBO Max.
Ten thriller obyczajowy porównywany do „Gotowych na wszystko” wreszcie trafił na polskiego Netflixa! Widzowie zachwyceni
Po miesiącach oczekiwań „The Hunting Wives” wreszcie trafiło do polskiej oferty Netflixa. Thriller obyczajowy porównywany do „Gotowych na wszystko” zebrał bardzo dobre opinie widzów i krytyków.
Nowy serial Netflixa od miesięcy budził ogromne zainteresowanie za granicą, a teraz w końcu mogą obejrzeć go także polscy widzowie. „The Hunting Wives” to thriller obyczajowy, który jeszcze przed lokalną premierą dorobił się opinii jednej z najmocniejszych nowości platformy. Widzowie i krytycy zgodnie zwracają uwagę na skojarzenia z kultowymi „Gotowymi na wszystko”. Z tą różnicą, że tu napięcie szybko wchodzi na znacznie mroczniejsze tony. Serial, który długo czekał na polską premierę Choć dziś „The Hunting Wives” widnieje w katalogu Netflixa, droga serialu na platformę była dość zawiła. Produkcja została pierwotnie zamówiona przez stację Starz, a dopiero później przejęta przez streamingowego giganta. W Stanach Zjednoczonych serial zadebiutował już w lipcu i od tamtej pory dostępny był również w kilku innych regionach świata. W Polsce przez długi czas pozostawał jedynie tytułem, o którym czytano w zagranicznych recenzjach. Serial powstał na podstawie bestsellerowej powieści May Cobb i opowiada historię kobiety, która wraz z rodziną przeprowadza się z Bostonu do wschodniego Teksasu. Na miejscu nawiązuje bliską relację z jedną z lokalnych bywalczyń elitarnych kręgów. Z czasem niewinna fascynacja przeradza się w sieć obsesji, manipulacji i sekretów, które prowadzą do wydarzeń o znacznie poważniejszych konsekwencjach. Widzowie i krytycy mówią jednym głosem Nieprzypadkowo w recenzjach tak często pojawiają się porównania do „Gotowych na wszystko”. Ten sam miks pozornej sielanki i narastającego napięcia sprawił, że serial zebrał sporo pozytywnych ocen. Entuzjazm widać także wśród widzów, którzy sięgnęli po produkcję tuż po amerykańskiej premierze. Jeden z komentarzy opublikowanych na platformie X podsumowuje to krótko: „The Hunting Wives jest tak dobre, że zbindżowałem całość w jeden dzień”. Polscy widzowie mogą wreszcie sprawdzić ten tytuł na własnej skórze. „The Hunting Wives” zadebiutowało w krajowej ofercie Netflixa 15 grudnia. Co istotne, historia nie kończy się na jednym sezonie. Platforma już we wrześniu zamówiła kontynuację, choć data premiery drugiej odsłony nie została jeszcze ujawniona.
„Polowanie” trzyma w napięciu od pierwszej minuty i wciąga aż do finału. Polski thriller od dwóch lat hitem Netflixa
Każda okolica skrywa tajemnice, które potrafią zmrozić krew w żyłach. Michał Król, lokalny przedsiębiorca, staje do walki o stanowisko burmistrza, by odmienić losy swojego miasta. Jednak wkracza w świat, w którym korupcja, manipulacje i polityczne układy są codziennością. Co gorsza, jego przeciwnicy nie przebierają w środkach, aby go zniszczyć. Film „Polowanie”, bo właśnie o jego fabule mowa, wciągnie cię od pierwszej minuty.
W tym artykule: „Polowanie” – fabuła „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie” – zwiastun „Polowanie” to thriller polityczny, który był już grany na dużym ekranie, ale wtedy nie przyciągnął tłumów. Gdy zasilił bibliotekę Netflixa, stał się niezwykle popularny. Nadal cieszy się dużym zainteresowaniem – nie tylko widzów z Polski. Jeśli jeszcze go nie widzieliście – czas nadrobić zaległości! „Polowanie” – fabuła Film opowiada historię Michała Króla, przedsiębiorcy, który postanawia kandydować na burmistrza swojego rodzinnego miasteczka. Jego celem jest przywrócenie porządku i zakończenie układów, które niszczą lokalną społeczność. Jednak wejście w świat polityki okazuje się znacznie bardziej niebezpieczne, niż przypuszczał. Wrogowie nie cofną się przed niczym, aby go zdyskredytować, a tajemnice, które wychodzą na jaw, mogą zagrozić nie tylko jego kampanii, ale i życiu. W filmie pojawiają się również wątki miłosne, które dodają smaczku fabule. „Polowanie” – obsada i twórcy „Polowanie”, w reżyserii Pawła Chmielewskiego, to produkcja inspirowana losami Adama Pawlickiego, burmistrza Jarocina w latach 2002-2011, który opisał swoje doświadczenia w książce „Skazany za sukces Jarocina”. Jednym z prawdziwych wydarzeń, które zostało odwzorowane w filmie, jest polowanie z 2009 roku. Wtedy to Pawlicki został celowo postrzelony z broni myśliwskiej. Jednak, jak zaznacza burmistrz, nie zgłosił tego zdarzenia na policję, obawiając się dalszych reperkusji. Scenariusz do filmu stworzyli Michał Pruski i Mirosław Piepka (scenarzyści „Układu zamkniętego”). W roli głównej występuje Michał Czernecki, który wciela się w postać Michała Króla, ambitnego młodego burmistrza. W obsadzie znaleźli się m.in. Artur Barciś, Kamila Kamińska, Andrzej Andrzejewski, Ewa Kasprzyk, Piotr Cyrwus i Magdalena Walach. W filmie pojawił się także Robert Ziółkowski, wiceburmistrz Jarocina, który wystąpił w roli funkcjonariusza CBŚ i konsultanta ds. policyjnych. Zdjęcia do „Polowania” rozpoczęły się w 2018 roku w Jarocinie. Kolejne etapy nagrań miały miejsce w 2022 roku w Warszawie oraz w Gniewie. „Polowanie” – zwiastun Jeżeli jeszcze nie czujecie się zachęceni do obejrzenia „Polowania”, to na pewno zwiastun filmu wciągnie was w jego tajemniczy świat. Już od pierwszych sekund widać, jak reżyser buduje napięcie. Mroczna atmosfera małego miasteczka, w którym nic nie jest takie, jakie się wydaje, pochłania widza bez reszty. Film Pawła Chmielewskiego dostępny jest na Netflixie od 2023 roku. View oEmbed on the source website
Ona i dwóch braci. Ten gorący, hiszpański romans wypełni pustkę po „Maxton Hall” i „Tego lata stałam się piękna”
Jeśli tęsknisz za „Maxton Hall”, „Tego lata stałam się piękna” lub Trylogią Winnych, to mam coś dla ciebie! W tym hiszpańskim romansie główna bohaterka jest rozdarta pomiędzy dwójką przystojnych braci… To obecnie najchętniej oglądany tytuł na Prime Video w Polsce! Tymczasem zobaczcie co o produkcji opowiedzieli nam Fernando Lindez oraz Diego Vidales, którzy wcielają się w role braci Di Bianco.
„Powiedz mi po cichu”: fabuła „Powiedz mi po cichu” to adaptacja książki Mercedes Ron, czyli autorki Trylogii Winnych, zrealizowana w ramach The House of Ron – współpracy Ron z serwisem Prime Video. O czym opowiada? Kamila Hamilton miała wszystko pod kontrolą... a przynajmniej tak jej się wydawało. Nie przewidziała jednak powrotu braci Di Bianco, którzy znów wywrócą jej świat do góry nogami. Siedem lat temu pierwszy pocałunek z Thiago i bezwarunkowa opiekuńczość Taylora na zawsze odmieniły jej życie. Teraz ich powrót zagraża starannie zbudowanej fasadzie Kami. Nie jest już tą samą niewinną dziewczyną, którą kiedyś znali – odkąd odeszli, nikt nie potrafił się do niej naprawdę zbliżyć. Nikt oprócz nich. Czy Kami zdoła oprzeć się samej obecności Thiago? Co się stanie, gdy Taylor zacznie patrzeć na nią inaczej? Czy wszystko znów rozpadnie się na tysiąc kawałków? „Powiedz mi po cichu”: obsada W rolach głównych występują: Alicia Falcó („Bunkier miliarderów”), Diego Vidales („Nudes”) oraz model i aktor Fernando Lindez („Szkoła dla elity”). Z Diego i Fernando mieliśmy okazję porozmawiać na Ibizie, na długo przed premierą filmu. Już wtedy zdradzili nam, że rozpoczęli pracę nad kontynuacją! „Powiedz mi po cichu” jest dostępny na platformie Prime Video od piątku 12 grudnia. Jest obecnie najchętniej oglądanym tytułem na Prime Video w naszym kraju. View oEmbed on the source website
Najdziwniejszy serial Netflixa powróci, ale nie tak szybko, jak wszyscy liczyli. Znamy datę!
Adaptacja arcydzieła Gabriela Garcíi Márqueza okazała się dla Netfliksa zarówno artystycznym sukcesem, jak i globalnym hitem. Teraz platforma ujawnia, kiedy zobaczymy jej finał.
Przez długie miesiące wokół tej produkcji panowała cisza, która tylko podsycała frustrację widzów. Adaptacja jednej z najsłynniejszych powieści XX wieku od początku budziła skrajne emocje, zachwycała rozmachem i dezorientowała formą. Teraz Netflix wreszcie przerwał milczenie i potwierdził, kiedy na platformę trafi druga część „Stu lat samotności”. Serial, oparty na kultowej książce Gabriela Garcíi Márqueza, zadebiutował na Netfliksie 11 grudnia 2024 roku. Od początku było jasne, że historia nie zostanie opowiedziana w całości w jednym sezonie. Produkcja została podzielona na 16 odcinków, z czego widzowie otrzymali jedynie pierwsze osiem. Druga połowa, choć zrealizowana znacznie wcześniej, przez długi czas pozostawała bez daty premiery. Fani mieli powody do obaw, ponieważ w przeszłości często zdarzało się, że Netflix kasował lubiane i dobrze seriale zaledwie po jednym czy dwóch sezonach. Macondo, ród Buendíów i realizm magiczny na ekranie „Sto lat samotności” opowiada historię Macondo – miasteczka założonego przez kuzynostwo, które wbrew rodzinie decyduje się na wspólne życie i wyrusza w nieznane. Tak rozpoczyna się saga rodu Buendíów, rozpisana na kolejne pokolenia i naznaczona obsesjami, nieszczęśliwymi miłościami, przemocą, wojną i lękiem przed dziedziczoną klątwą. Przeniesienie tej historii na ekran od lat uchodziło za zadanie niemal niemożliwe. Powieść Márqueza, sprzedana w ponad 50 milionach egzemplarzy i przetłumaczona na kilkadziesiąt języków, jest jednym z najważniejszych dzieł realizmu magicznego. Netflix, realizując serial w Kolumbii, postawił na rozmach, wierność literackiemu duchowi i narrację, która nie upraszcza tej opowieści dla masowego odbiorcy. Efekt? Produkcja zebrała bardzo dobre recenzje, osiągając 84 proc. pozytywnych ocen na Rotten Tomatoes, a jednocześnie okazała się jednym z najgłośniejszych serialowych debiutów platformy. Drugi sezon gotowy, ale premiera dopiero w 2026 roku Choć ekipa serialu wróciła na plan już w lutym i szybko zrealizowała brakujące odcinki, Netflix długo nie ujawniał, kiedy widzowie zobaczą finał tej historii. Przez wiele miesięcy panowało przekonanie, że przerwa między częściami potrwa około roku. Tak się jednak nie stanie. Platforma potwierdziła, że drugi sezon „Stu lat samotności” zadebiutuje dopiero w sierpniu 2026 roku. Oznacza to niemal dwuletnią przerwę między pierwszą a drugą częścią adaptacji. Dla fanów to informacja słodko-gorzka. Z jednej strony wreszcie wiadomo, że historia zostanie domknięta i że Netflix nie porzucił projektu. Z drugiej – cierpliwość widzów zostanie wystawiona na wyjątkowo długą próbę. Serial, który nie ma odpowiednika „Sto lat samotności” pozostaje jedną z najbardziej nietypowych propozycji Netfliksa. To serial, który nie podąża za klasycznymi zasadami narracji, nie tłumaczy wszystkiego wprost i wymaga pełnego skupienia. Dla jednych jest arcydziełem, dla innych produkcją zbyt hermetyczną. Jedno jest jednak pewne: druga część tej historii będzie wydarzeniem. Finał losów rodu Buendíów zamknie jedną z najbardziej ambitnych adaptacji literackich w historii platformy. I choć na powrót do Macondo trzeba będzie jeszcze długo poczekać, Netflix właśnie potwierdził, że ta opowieść zmierza do końca, czyli dokładnie tak, jak zaplanowano od początku. View oEmbed on the source website
Rowan Atkinson, dziecko i świąteczny chaos. Ten serial komediowy to numer jeden na Netflixie!
Samotny bohater, święta i sytuacja, która szybko wymyka się spod kontroli. Netflix ponownie stawia na sprawdzony format z Rowanem Atkinsonem w roli głównej. To obecnie numer jeden na polskim Netflixie!
Rowan Atkinson wraca na Netflixa w nowej odsłonie komedii sytuacyjnej, która szybko przyciągnęła uwagę widzów. Serial „Człowiek kontra dziecko” błyskawicznie wspiął się na szczyty oglądalności platformy, potwierdzając, że nazwisko aktora wciąż działa jak magnes. Tym razem twórcy stawiają na kameralną historię osadzoną w świątecznym klimacie, w której codzienny porządek zostaje zderzony z absolutną nieprzewidywalnością. O czym jest „Człowiek kontra dziecko”? Głównym bohaterem serialu jest Trevor Bingley, samotny mężczyzna stojący u progu zawodowej emerytury. Przed świętami przyjmuje zlecenie pilnowania luksusowego apartamentu w Londynie. Sytuacja komplikuje się, gdy pod jego opiekę trafia niemowlę, a z pozornie prostego zadania rodzi się ciąg zdarzeń, nad którymi Trevor nie ma żadnej kontroli. Każda próba zaprowadzenia ładu kończy się jeszcze większym chaosem. Serial liczy cztery odcinki, co wyraźnie odróżnia go od wcześniejszego projektu „Człowiek kontra pszczoła”. Twórcy nie próbują sztucznie rozciągać fabuły, opierając ją na powtarzalnym, ale czytelnym schemacie. Trevor reaguje na kolejne problemy z typową dla siebie nieporadnością, a napięcie budowane jest poprzez eskalację absurdalnych sytuacji. Święta w tle, ale bez przesadnego sentymentalizmu Akcja rozgrywa się w okresie świątecznym, jednak serial nie wpisuje się w klasyczną narrację o „magii Bożego Narodzenia”. Święta stanowią raczej tło dla opowieści o samotności, rodzinnych dystansach i próbie odnalezienia się w nowej rzeczywistości. Trevor mierzy się nie tylko z opieką nad dzieckiem, ale także z własnymi emocjami i poczuciem wykluczenia, co nadaje historii łagodnie melancholijny ton. Ciężar opowieści spoczywa niemal wyłącznie na Rowanie Atkinsonie. Aktor pozostaje wierny swojej charakterystycznej ekspresji i komediowej fizyczności, jednak tym razem unika skrajnej karykatury. Jego bohater jest niezdarny, ale empatyczny, zmęczony życiem, lecz wciąż wrażliwy na potrzeby innych. To rola, która nie redefiniuje jego ekranowego wizerunku, ale wpisuje się w niego w sposób bardziej stonowany. Produkcja na jeden wieczór „Człowiek kontra dziecko” nie aspiruje do miana przełomowej komedii ani serialu, który zostanie z widzem na długo. To raczej lekka, krótkodystansowa propozycja na zimowy wieczór, oparta na znanym formacie i rozpoznawalnym nazwisku. Netflix sięga po sprawdzony schemat, oferując widzom nieskomplikowaną rozrywkę, która nie wymaga zaangażowania, ale skutecznie wypełnia czas. Serial „Człowiek kontra dziecko” jest dostępny na Netflixie. View oEmbed on the source website
Nie żyje wybitny aktor znany z takich filmów jak „Maska” i „Pulp Fiction”. Miał 60 lat
Peter Greene, gwiazdor filmów „Maska” i „Pulp Fiction”, został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku. Oto wszystko, co wiemy na ten temat.
Peter Greene nie żyje: co wiemy? Peter Greene został znaleziony martwy 12 grudnia 2025 roku około godziny 15:25 w swoim mieszkaniu przy Clinton Street na Lower East Side w Nowym Jorku. Informację potwierdził jego wieloletni menadżer Gregg Edwards. Policja nie podejrzewa udziału osób trzecich, a dokładną przyczynę śmierci ma ustalić lekarz sądowy. Aktor miał 60 lat. Peter Greene: ikona lat. 90 Sławę przyniosły mu role czarnych charakterów w kultowych produkcjach lat 90. Najbardziej rozpoznawalny był jako Dorian Tyrell w filmie „Maska” z 1994 roku oraz jako Zed w „Pulp Fiction” Quentina Tarantino z tego samego roku. W sumie Greene wystąpił w około 95 filmach i serialach. Ma na koncie takie tytuły jak „Podejrzani”, „Dorwać byłą”, „Diamentowa afera” czy „Dzień próby”. Peter Green urodził się w Montclair w stanie New Jersey. W wieku 15 lat uciekł z domu i mieszkał na ulicach Nowego Jorku, gdzie wpadł w świat używek, którymi nawet w pewnym momencie handlował. A dobrą kryjówką przed dilerami okazały się... kina. Jego pierwszą rolą filmową był występ w filmie „Prawo ciążenia” z 1992 roku. Rok później zagrał w „Domyty, ogolony”, wcielając się w postać cierpiącą na schizofrenię. Przeszłość pełna uzależnień i problemów Życie prywatne Petera Greene’a było naznaczone problemami. Po latach aktor przyznał, że w 1996 roku próbował popełnić samobójstwo. W 2007 roku został aresztowany za posiadanie kokainy. Choć miał opinię trudnego współpracownika, był też znany jako perfekcjonista, który dbał o jakość swojej gry aktorskiej. Greene był aktywny zawodowo do ostatnich dni. W styczniu 2026 roku miał rozpocząć zdjęcia do niezależnego thrillera „Mascots” w reżyserii Kerry'ego Mondragóna, w którym miał zagrać u boku Mickey’ego Rourke’a.
Ten serial w kwietniu 2025 był najpopularniejszy na świecie. Wyprzedził nawet „Dojrzewanie” i „Rozdzielenie”
Ten serial skazany był na sukces. Intrygująca fabuła, świetna obsada i twórcy największych hitów sprawiły, że produkcja momentalnie stała się superhitem.
W tym artykule: „Rezydencja” – fabuła „Rezydencja” – obsada i twórcy „Rezydencja” – zwiastun „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? Ten serial Netflixa to adaptacja książki „The Residence: Inside the Private World of the White House” autorstwa Kate Andersen Brower. Opowiada ona o życiu w Białym Domu z perspektywy osób w nim pracujących. Na czym skupia się produkcja „Rezydencja”? Jest morderstwo, jest śledztwo i dużo czarnego humoru. Właśnie to połączenie zagwarantowało jej status najpopularniejszego serialu na świecie. Tuż po premierze, która odbyła się 20 marca, zajął on pierwsze miejsce w rankingu Netflixa. Póżniej wypadł już poza listę, jednak za granicą nadal utrzymywał silną pozycję w TOP 10. Z tygodnia na tydzień „Rezydencja” stawała się coraz bardziej popularna. W Stanach Zjednoczonych wyprzedziła nawet „Dojrzewanie”, które pobiło wszelkie rekordy serwisu streamingowego oraz hit Apple TV+, „Rozdzielenie”. To naprawdę imponujące wyniki. Poznajcie fabułę, obsadę, twórców i obejrzyjcie zwiastun. „Rezydencja” – fabuła Brzmi ekscytująco? Fabuła serialu rozgrywa się w Białym Domu. Podczas wystawnego bankietu, w którym biorą udział czołowi politycy, dochodzi do brutalnego morderstwa jednego z kluczowych członków personelu. Sprawa jest wyjątkowo skomplikowana – lista podejrzanych liczy aż 157 osób. Śledztwem zajmuje się ekscentryczna, ale wybitna detektywka Cordelia Cupp, znana z niekonwencjonalnych metod i błyskotliwości. W tropieniu sprawcy towarzyszy jej opanowany agent FBI, Edwin Park. Serial nie tylko trzyma w napięciu, ale również z humorem i wnikliwością przedstawia codzienne życie pracowników rezydencji prezydenta USA – to właśnie oni są kluczowymi postaciami tej komedii kryminalnej. „Rezydencja” łączy kryminał z komedią, płynnie poruszając się między napięciem a lekkością. Dzięki temu ogląda się go z prawdziwą przyjemnością – to idealna propozycja na wieczór. Dzięki intrygującej fabule, znakomitej obsadzie i doświadczonym twórcom, serial podbił serca widzów i odniósł niewiarygodny sukces. Kogo możecie zobaczyć na ekranie? Sprawdźcie poniżej! „Rezydencja” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się Uzo Aduba, którą możecie znać z „Orange Is the New Black”. Aktorka wciela się w główną rolę detektywki. Oprócz niej na ekranie możemy zobaczyć jeszcze Giancarlo Esposito („Breaking Bad”), Edwinę Findley, Molly Griggs, Jasona Lee, Kena Marino i innych. Showrunnerem serialu i autorem scenariusza został Paul William Davies („Skandal”, „For the People”). Reżyserią zajęli się Jaffar Mahmood („Wielka”) i Liza Johnson („The Last of Us”). Natomiast producentką wykonawczą jest Shonda Rhimes, która na swoim koncie ma już takie hity, jak „Bridgertonowie” czy „Chirurdzy”. Brzmi naprawdę dobrze. „Rezydencja” – zwiastun Niedługo przed premierą do internetu trafił oficjalny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat, pełen czarnego humoru. Zobaczcie, czego się spodziewać. View oEmbed on the source website „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Rezydencję” możecie oglądać w streamingu. Premiera serialu, składającego się z ośmiu odcinków, odbyła się 20 marca 2025 roku. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Ze względu na twórców (ale i nie tylko) może być naprawdę interesująco.
Ta grudniowa włoska komedia ma wszystko: odrobinę magii, lekkość i emocje. Wystarczy jeden odcinek, by poczuć magię świąt!
Nowy włoski miniserial rozkochał w sobie widzów w mniej niż dobę. Teraz „Sycylijski ekspres” trafił do polskiego Netflixa i zapowiada się na najcieplejszą premierę tej zimy.
Zimowa szarość? Zamień ją na sycylijskie światła i włoską lekkość. „Sycylijski ekspres” to świąteczna opowieść, która bawi, wzrusza i przywraca wiarę w grudniową magię. Sycylia w świątecznym wydaniu i magia południa Są takie produkcje, dzięki którym zimowy chłód znika na chwilę, a widz przenosi się tam, gdzie grudzień pachnie pomarańczami, świeżym pieczywem i świątecznymi lampkami odbijającymi się w wodzie portów. „Sycylijski ekspres” jest właśnie taką opowieścią. Miniserial, który już 22 grudnia zadebiutuje na polskim Netfliksie, błyskawicznie podbił włoską platformę, a zajęło mu to niespełna dobę. To historia zanurzona w południowym uroku, pełna humoru, ciepła i tych drobnych momentów, które składają się na magię świąt. Magiczny portal między światem fantazji a codziennością Twórcy stawiają na zaskakujący, fantastyczny koncept. Kontener na śmieci staje się portalem łączącym Mediolan z Sycylią. To dzięki niemu bohaterowie, grani przez niezawodny duet Ficarra i Picone, trafiają w sam środek świątecznych perypetii, w których codzienność miesza się z baśnią. Każdy odcinek trwa około trzydziestu minut, a mimo to niesie znacznie więcej niż tylko rozrywkę: opowiada o przyjaźni, emocjach i pragnieniu ucieczki choćby na chwilę w świat, w którym można odetchnąć pełną piersią. Ficarra i Picone — włoscy mistrzowie komedii w najlepszej formie Duet komików po raz kolejny udowadnia, że włoski humor to ich żywioł, choć tym razem zyskuje on delikatniejszy, bardziej emocjonalny ton. Towarzyszy im świetnie dobrana obsada: Katia Follesa, Barbara Tabita, Max Tortora, Jerry Calà i Sergio Vastano. Ich obecność nadaje produkcji energii, temperamentu i tego nieuchwytnego włoskiego światła, które rozjaśnia nawet najbardziej melancholijne sceny. „Sycylijski ekspres” imponuje wizualnie. Zadbano tu o każdy detal: brukowane uliczki, pastelowe kamienice, portowe nabrzeża ozdobione girlandami lampek. Oglądając serial, niemal czuje się pod palcami fakturę sycylijskich murów, słyszy echo kroków odbijające się od wąskich przejść i widzi blask świątecznych dekoracji migoczących w zimowym słońcu. Komedia z refleksją w tle — śmiech, który otula i zostaje na dłużej Choć „Sycylijski ekspres” jest świąteczną komedią, pod jej powierzchnią kryje się znacznie więcej. To subtelne opowieści o bliskości, tęsknocie, o międzyludzkich różnicach i o tym, jak bardzo potrzebujemy siebie nawzajem, szczególnie w czasie świąt. Humor nigdy nie jest tu celem samym w sobie. Służy przede wszystkim temu, by rozbroić widza i otworzyć go na czułość. Serial, który rozgrzewa serce, nawet jeśli ogląda się go zawiniętym w koc, z kubkiem gorącej herbaty pod ręką. Ma w sobie wszystko, czego szukamy w grudniowych opowieściach: odrobinę magii, włoską lekkość i emocje, które wybrzmiewają jeszcze długo po seansie. Wystarczy jeden odcinek, by poczuć, że święta są już naprawdę blisko. Sprawdź produkcję na Netfliksie.
Francuski thriller podbija TOP 10 Netflixa. Widzowie mówią wprost: „Rasowe kino gangsterskie”
Netflix ma nową perełkę w klimacie „gangster noir”. „Krwawe wybrzeże” zachwyca atmosferą Marsylii, świetną obsadą i brutalnym tempem akcji, które nie pozwala oderwać wzroku choćby na chwilę.
„Krwawe wybrzeże” pojawiło się na Netflixie ledwie na chwilę, a już zdążyło namieszać w zestawieniach oglądalności. Francuski thriller kryminalny rozgrywający się w pełnej napięcia Marsylii błyskawicznie wskoczył do TOP10, przyciągając uwagę widzów klimatem „gangster noir”, surową energią ulicy i obsadą, która prowadzi ten świat z zadziorną pewnością siebie. Brutalny świat Marsylii i policjanci, którzy działają na granicy prawa Punktem wyjścia opowieści jest starcie dwóch sił: gangów gotowych rozpętać wojnę o wpływy oraz grupy policjantów, którzy niekoniecznie stosują metody, jakich oczekiwałaby od nich prokuratura. Serial zanurza nas w świecie, w którym adrenalinę czuć w każdym kadrze, a pytanie „kto naprawdę trzyma władzę?” powraca jak echo. W tej mrocznej układance świetnie odnajdują się Olivier Barthélemy, Tewfik Jallab, Idir Azougli, Jeanne Goursaud i Lani Sogoyou. Tworzą pełnokrwisty portret miasta, w którym lojalność jest krucha, a moralność zbyt często schodzi na drugi plan. Widzowie entuzjastycznie reagują na „Krwawe wybrzeże” Odbiór serialu na Netflixie jest żywiołowy, a opinie, choć różnorodne, pełne są emocji i jednoznacznych deklaracji. Widzowie podkreślają klasyczny, rasowy ton produkcji, mówiąc, że to „rasowe francuskie kino kryminalne w dobrze znanym stylu, czyli = Paparuchy kontra brutalna Policja”. Serial zbiera pochwały za brutalny realizm, wyraziste postaci i tempo akcji, które nie pozwala się nudzić. Niektórzy porównują go do amerykańskich ikon kina policyjnego: w jednej z opinii pojawia się określenie, że to „Prawo ulicy egzekwowane przez francuskiego Brudnego Harrego metodami V. Mackeya”. Entuzjazm jest widoczny do tego stopnia, że wiele osób nazywa produkcję „dobrym kinem sensacyjnym. Konkretnym, brutalnym, z ciekawymi bohaterami. Marsylia wisienka na torcie”. Inni chwalą jej wciągający charakter: to „wciągający serial, pełen zwrotów akcji”, który „obejrzałam jednym tchem”. Pojawiają się też głosy doceniające francuską filmową kondycję: „Francuska kinematografia jest obecnie najbardziej żywotną na kontynencie. Ten serial to przecież tylko akcyjniak, jednak w prostocie i autentyczności tkwi jego siła”. Oczywiście wśród zachwytów pojawiają się także odmienne opinie. Kilku widzów uznało serial za „nudny”, „nudnawe niestety” lub „zbyt brutalny i niesmaczny”. Zestawienie tych sprzecznych reakcji tylko potwierdza, jak intensywne emocje potrafi wywołać „Krwawe wybrzeże”. Drugi sezon już na Netflixie i to bez zapowiedzi Choć pierwszy sezon zadebiutował w 2023 roku, Netflix bez fanfar i zapowiedzi udostępnił właśnie kontynuację. I tu doszło do natychmiastowego efektu domina. Drugi sezon w kilka godzin wskoczył do najchętniej oglądanych tytułów platformy. To rzadki przypadek serialu, który po cichu wraca w tak mocnej formie i natychmiast znajduje wierną publiczność. „Krwawe wybrzeże” pokazuje, że francuskie thrillery wciąż potrafią być ostre, bezkompromisowe i pełne charakteru. To produkcja, która nie udaje niczego, czym nie jest. Brudne, intensywne, świetnie zrealizowane kino akcji, które można pochłonąć jednym ciągiem. Fani „gangster noir” mają nowy powód, by zarwać noc.
Jeden z najpopularniejszych seriali sci-fi wraca do polskiego streamingu! „Arcydzieło pełne zaskoczeń”
Po latach nieobecności jeden z najpopularniejszych seriali sci-fi wraca do polskiego streamingu. „The 100”, uwielbiany przez fanów mocnych zwrotów akcji, znów będzie można obejrzeć legalnie online.
Fani „The 100” mogą odetchnąć. Po kilku latach przerwy serial wraca na rynek streamingowy w Polsce. Sprawdzamy, kiedy i na jakiej platformie będzie dostępny. Dlaczego serial „The 100” był niedostępny? Od premiery pierwszego sezonu minęło ponad 10 lat, a „The 100” zdążyło w tym czasie zbudować ogromną bazę fanów. Ostatni odcinek został wyemitowany we wrześniu 2020 roku, po czym serial stopniowo znikał z platform streamingowych. W Polsce przez lata można go było oglądać na Netfliksie, jednak umowa między serwisem a amerykańskim nadawcą The CW wygasła, a Nextar Media Group, Warner Bros. Discovery i Paramount Skydance nie zdecydowały się jej przedłużyć. Efekt? Przez co najmniej dwa lata tytuł nie był dostępny nigdzie legalnie w Polsce ku rozczarowaniu widzów, którzy od dawna dopominali się o jego powrót. „The 100” wraca! Gdzie obejrzeć? Dobra wiadomość jest taka, że serial ponownie pojawi się online, ale już nie na Netfliksie. 15 grudnia cała produkcja trafi do oferty Prime Video. Fani, którzy nie chcą czekać na start serialu w abonamencie, mogą zacząć seans już teraz. Prime Video umożliwia zakup odcinków i sezonów. Jeden sezon kosztuje 49,99 zł, a pojedynczy odcinek 7,99 zł. Serial na podstawie książek Kass Morgan przenosi widzów do świata prawie sto lat po nuklearnej apokalipsie. Mieszkańcy Ziemi żyją na stacji kosmicznej Ark, jednak jej systemy podtrzymywania życia zaczynają zawodzić. Władze podejmują więc desperacką decyzję: wysyłają na Ziemię grupę stu nieletnich więźniów, by sprawdzili, czy planeta nadaje się do ponownego zasiedlenia. Z czasem fabuła poszerza się o konflikty plemienne, moralne wybory, walkę o władzę i pytania o to, czym właściwie jest ludzkość, gdy jedyne, co się liczy, to przetrwanie. W obsadzie znaleźli się m.in. Eliza Taylor, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Christopher Larkin, Paige Turco, Henry Ian Cusick i Richard Harmon. Jak widzowie wspominają „The 100”? Serial przez lata wzbudzał skrajne emocje. Wśród opinii widzów powtarzają się zachwyty dotyczące zwrotów akcji i konstrukcji świata, ale także krytyka za finałowe sezony. Jedna z internautek pisała, że w serialu „nastolatkowe dramaty toną w oceanie kreatywności, tajemnic i świetnych zwrotów akcji”. Inny widz podkreślał: „Przez kilka pierwszych sezonów to absolutna jazda bez trzymanki, choć końcówka mnie zawiodła”. Ktoś inny ocenił produkcję jako „arcydzieło pełne zaskoczeń”, a kolejny zwrócił uwagę, że „to młodzieżowe post-apo, które potrafi wciągnąć, jeśli przetrwa się pierwsze odcinki”. Były też głosy krytyczne: „dialogi bywają infantylne, a absurdy momentami aż bolą”, ale jednocześnie nawet wielu z tych sceptycznych komentatorów przyznawało, że trudno przestać oglądać. Dlaczego warto wrócić do „The 100”? Bo niewiele seriali młodzieżowych potrafiło zbudować tak intensywne, mroczne i moralnie niejednoznaczne światy. Produkcja Jasona Rothenberga zaczyna się jak klasyczne YA sci-fi, ale szybko zamienia się w twardą opowieść o konsekwencjach wyborów, lojalności, przetrwaniu i granicach człowieczeństwa. Powrót na Prime Video to świetna okazja, by obejrzeć serial pierwszy raz albo wrócić do ulubionych momentów sprzed lat. View oEmbed on the source website
Nowy emocjonujący thriller technologiczny twórcy kultowego „Luthera”. Wciągająca i intrygująca historia tajemniczej geniuszki
„The Iris Affair” miało być kolejnym mocnym tytułem w katalogu SkyShowtime, tj. ambitnym thrillerem z nazwiskiem Neila Crossa na czele. Co się okazało?
SkyShowtime wprowadził na platformę nowy tytuł Neila Crossa, twórcy kojarzonego głównie z kultowym „Lutherem”. Wydawało się, że tak mocne nazwisko w połączeniu z wysokim budżetem może przynieść kolejny hit. Po kilku odcinkach „The Iris Affair” okazuje się jednak produkcją, która zamiast wciągać, pozostawia widza w stanie zaskakującej dezorientacji. „The Iris Affair” – o czym właściwie jest ta historia? Serial otwiera brutalna scena: policjant zostaje śmiertelnie pobity, a w pobliżu stoi kobieta, która zamiast interweniować, jedynie przygląda się sytuacji. Nie wiadomo, kim są bohaterowie ani co łączy ich z nastolatką trzymaną na muszce. Twórcy celowo rzucają widza w sam środek dramatycznego chaosu, ale wyjaśnienia mają nadejść później. W kolejnym ujęciu przenosimy się na Sardynię do... dnia poprzedniego. Tam poznajemy Iris Nixon (Niamh Algar), specjalistkę od łamania kodów, która właśnie ogląda w internecie film o… samej sobie. Iris od lat pozostaje nieuchwytna, a za informację o jej miejscu pobytu można otrzymać 4 miliony euro. To niełatwy trop, bo bohaterka regularnie zmienia tożsamości i ślady. Retrospekcje prowadzą nas do Florencji, gdzie Iris rozwiązuje skomplikowaną zagadkę matematyczną w rekordowym czasie, czym zwraca uwagę Camerona Becka (Tom Hollander). Ten zaprasza ją do swojej odizolowanej siedziby w Słowenii. To tam ukrywane jest topologiczne urządzenie kwantowe znane jako Charlie Gruba Ryba. To konstrukcja składająca się z tysięcy elementów i wymagająca złamania kodu, który mógłby ją „ożywić”. To wyzwanie zostaje powierzone Iris. Ambitny pomysł, trudna realizacja Choć opis brzmi jak zapowiedź emocjonującego thrillera technologicznego, serial ma kilka poważnych problemów. Jednym z nich jest obszerny, skomplikowany żargon naukowy. Terminologia, przez którą trudno przebić się nawet widzom dobrze zaznajomionym z gatunkiem, wybija z rytmu i odbiera lekkość całej opowieści. Szybko pojawia się pokusa, by googlować kolejne pojęcia, co tylko zwiększa poczucie zagubienia. Do tego dochodzi wrażenie, że część motywów już gdzieś widzieliśmy tj. wpływ geniuszu jednostki na losy świata, matematyczne łamigłówki, tajne kryjówki, globalne zagrożenia. Dla niektórych widzów może to oznaczać zmęczenie schematem, zwłaszcza że odcinki wprowadzają coraz więcej komplikacji. Sporo emocji budzi także sama główna postać. Iris od początku pozostaje chłodna, nieprzenikniona i zdystansowana. Przez trzy pierwsze odcinki nie zmienia ani tonu, ani sposobu działania. Jest jak perfekcyjnie zaprogramowana maszyna. Brakuje jej rysów ludzkich, które budowałyby empatię widza, a bez tego trudno zaangażować się w historię. Czy warto czekać na więcej? Oceniając trzy odcinki dostępne na SkyShowtime, „The Iris Affair” jawi się jako produkcja pełna pomysłów, ale nie zawsze doprowadzonych do końca. Serial jednocześnie przyspiesza i zwalnia, miesza gatunki, mnoży tajemnice i pozostawia uczucie konsternacji. Dla jednych ten efekt może być intrygujący, dla innych męczący. View oEmbed on the source website
Hitowy postapokaliptyczny serial wraca z 2. sezonem i robi to w wielkim stylu. Premiera już za kilka dni na Prime Video!
Świat po nuklearnej apokalipsie znowu wzywa i jak zapowiadają twórcy, ponownie robi to w wielkim stylu. Serial „Fallout”, oparty na jednej z najbardziej kultowych serii gier w historii, wraca na ekrany z drugim sezonem, który trafi do platformy Prime Video już 17 grudnia 2025 roku. Ośmioodcinkowa przygoda będzie dostępna co tydzień, aż do finału zaplanowanego na 4 lutego 2026.
Dla tych, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z uniwersum „Fallout”, jest to historia osadzona 200 lat po nuklearnej apokalipsie. Ludzie, którzy przeżyli w luksusowych kryptach, muszą powrócić na powierzchnię i zmierzyć się z chaotycznym, brutalnym, dziwacznym światem pełnym niebezpieczeństw. To miejsce, gdzie moralność jest elastyczna, a przetrwanie często zależy od szczęścia, sprytu… i od tego, by nie wpaść w łapy przerażających stworzeń. Dokąd zmierza 2 sezon „Fallout”? Drugi sezon zaczyna się tuż po epickim finale pierwszej części. Bohaterowie: Lucy, Maximus i Ghoul, wyruszają w podróż przez pustkowia Mojave w kierunku legendarnego New Vegas. Miasto, które znane jest fanom gier z hazardu i moralnych dylematów, teraz ożyje na ekranie. To nie koniec niespodzianek. Do obsady dołączył także Robert House (grany przez Justina Theroux) geniusz, wizjoner, miliarder i twórca korporacji RobCo Industries – jednej z najważniejszych firm świata sprzed Wielkiej Wojny. To człowiek, który przewidział wybuch nuklearny… i przygotował się na niego lepiej, niż ktokolwiek inny. Jego pojawienie się w fabule zwiastuje nowe napięcia i intrygi. „Najstraszniejszy potwór z gry” teraz będzie straszył na ekranie Twórcy serialu nie boją się podkręcać postapokaliptycznej temperatury: w serialu pojawi się po raz pierwszy kultowy, przerażający drapieżnik Deathclaw, dzięki któremu będziemy świadkami spektakularnych scen akcji, przyprawiających o szybsze bicie serca. Z kolei świat, który już zdążyliśmy oswoić sobie w pierwszym sezonie, stanie się jeszcze bardziej skomplikowany i niebezpieczny. Za produkcję odpowiadają najważniejsze nazwiska ze świata filmu: Jonathan Nolan, Lisa Joy i Athena Wickham, a także showrunnerzy i współscenarzyści: Geneva Robertson-Dworet i Graham Wagner. Oczywiście ponownie zobaczymy Ellę Purnell jako Lucy, Aarona Motena jako Maximusa, Waltona Gogginsa jako Ghoula. Najlepsza premiera w grudniu 2025 na Prime Video Nowy sezon to nie tylko kontynuacja fabuły dla wszystkich tych, którzy weszli „z marszu” do świata „Fallouta”. To również uczta dla fanów gier i przede wszystkim tych, którzy uwielbiają postapokaliptyczne klimaty. Wszystkich wciąga tak samo. Drugi sezon „Fallout” jest więc obowiązkową pozycją dla każdego, kto ceni sobie przygodę i postapokaliptyczne klimaty, a przy tym nie boi się czasem uśmiechnąć do absurdów końca świata. Twórcy już zapowiedzieli kontynuację produkcji. Zdjęcia do 3. sezonu mają ruszyć latem przyszłego roku. Tymczasem, kto nie może się doczekać drugiej odsłony? View oEmbed on the source website
Widzowie HBO Max masowo odpalają ten horror! Odniósł absolutny sukces... choć nie do końca zasłużony
„Until Dawn” dopiero co pojawiło się na HBO, a już znajduje się wśród najchętniej oglądanych tytułów. Adaptacja kultowej gry rozpala emocje na nowo, choć nie wszystkie decyzje twórców zachwycają. Czy horror faktycznie zasługuje na taki boom?
Filmowa wersja „Until Dawn” dopiero co trafiła do streamingu, a już podbiła ranking najchętniej oglądanych tytułów HBO Max. Dla wielu fanów to powrót do jednej z najbardziej kultowych gier ery PlayStation. Czy jednak ekranizacja dorasta do legendy oryginału? Tu sprawa robi się bardziej skomplikowana. „Until Dawn” błyskawicznie stało się hitem na HBO Jako gra „Until Dawn” było zjawiskiem. Interaktywny horror, który budował napięcie na relacjach bohaterów, wyborach moralnych i przemyślanym straszeniu. Wielu graczy spędziło godziny, próbując doprowadzić całą ekipę do poranka na zaśnieżonej górze Blackwood. Fabuła gry była klasycznym survival horrorem z twistem, wzbogaconym o motyw wendigo, mroczne tajemnice i… młodego Ramiego Maleka, któremu później Oscar otworzył drzwi do wielkiej kariery. Film podchodzi do materiału źródłowego inaczej. Twórcy nie zdecydowali się na wierną ekranizację, tylko na wariację inspirowaną grą z nowymi bohaterami i świeżym punktem wyjścia. W filmie poznajemy Maxa (Michael Cimino), Megan (Ji-young Yoo), Ninę (Odessa A'zion) i Abe’a (Belmont Cameli), którzy towarzyszą Clover (Ella Rubin) w poszukiwaniu jej zaginionej siostry Melanie. Trop prowadzi do odciętej od świata posiadłości w górach. To, co miało być chwilową kryjówką przed burzą, szybko zamienia się w koszmar. Kiedy bohaterowie zaczynają ginąć… natychmiast wracają do życia. Pętla śmierci i odradzania się staje się osią fabuły, a grupa próbuje zrozumieć, kto lub co ich tam uwięziło, zanim zostaną w tej spirali na zawsze. Sandberg miał pomysł, ale nie wykorzystał go do końca Trzeba przyznać reżyserowi jedno: odważył się pójść w zupełnie inną stronę niż twórcy gry. Zostawił rozpoznawalne elementy, ale nie próbował kopiować fabuły 1:1. I to doceniam. Ale… Film nie zawsze potrafi wyjaśnić zasady własnego świata. Niektóre sceny sklejone są zbyt szybko, bez czasu na zbudowanie logiki wydarzeń. Trudno śledzić ciąg przyczynowo-skutkowy, gdy wiele rozwiązań pojawia się „bo tak”. Dodatkowo pojawiają się wątki znane z gry takie jak np. szpital psychiatryczny, wendigo, tragedia górników, tajemniczy oprawca. Często są jedynie migawkami, symbolami wciśniętymi na siłę, zamiast częścią spójnej narracji. Wygląda to raczej jak ukłon do fanów niż organiczna część historii. Peter Stormare, wcielający się w Alana Hilla, tak, tego samego z gry, jest absolutnie bezbłędny. Jego hipnotyczna, niepokojąca obecność działa tak samo dobrze jak wcześniej. Każda scena z jego udziałem natychmiast podnosi poziom grozy. Stormare nie potrzebuje jump scare’ów. On straszy jednym spojrzeniem. Czy „Until Dawn” jako film działa? Tak… i nie Nie da się odmówić produkcji klimatu. Momentami horror rzeczywiście potrafi wciągnąć, a pętla czasowa to ciekawy zabieg. Ale jako całość to raczej przyjemny, lekko chaotyczny thriller dla fanów gatunku niż nowe objawienie. Dla widzów szukających szybkiego dreszczyku – idealny wybór. Dla fanów oryginalnej gry – może być różnie. „Until Dawn” obejrzysz już teraz na HBO.
9 lat czekaliśmy na tę wiadomość. Uwielbiany przez miliony Polaków kultowy serial powróci z zupełnie nowym sezonem!
Przez niemal dekadę widzowie zastanawiali się, czy jeszcze kiedykolwiek ujrzą dalszy ciąg historii z Wilkowyj. Temat powrotu „Rancza” wracał regularnie jak bumerang. Najpierw pojawiały się optymistyczne sygnały, później szybkie dementi i kolejne miesiące ciszy. Tym razem jednak wszystko wskazuje na to, że sprawa jest przesądzona. Ukochana produkcja Polaków naprawdę dostanie nowy sezon.
TVP w ostatnich miesiącach stawia na reanimację najpopularniejszych komedii ze swojej biblioteki. Najpierw pojawiła się nowa odsłona „Rodzinki.pl”, która okazała się dużym sukcesem i szybko doczekała się decyzji o kontynuacji. Teraz na horyzoncie znajduje się kolejny tytuł, do którego widzowie mają ogromny sentyment. Właśnie ogłoszono, że „Ranczo” również powróci. „Ranczo” powróci z nowym sezonem! Serial „Ranczo” emitowany między 2006 a 2016 rokiem zyskał status jednego z najważniejszych tytułów w historii telewizji publicznej. Łączy humor z celnością społecznych obserwacji, co sprawiało, że widzowie od lat chętnie wracali do perypetii mieszkańców Wilkowyj — zarówno w telewizji, jak i później na Netflixie, gdzie produkcja zyskała nowe życie. Wzrost popularności w streamingu oraz niegasnąca sympatia fanów od dawna napędzały spekulacje o wznowieniu serialu. Przez lata twórcy i stacja nie podejmowali jednak ostatecznych decyzji. Teraz sytuacja uległa zmianie. Kiedy premiera nowego sezonu „Rancza”? Producent „Rancza”, Maciej Strzembosz ogłosił w swoich mediach społecznościowych, że prace nad nową odsłoną serialu zostały oficjalnie zatwierdzone. Jak na razie szczegóły są bardzo oszczędne, ale wiadomo jedno: TVP porozumiała się z twórcami, a finałowy sezon ma liczyć sześć odcinków. „Wiem, że mnóstwo osób na taką wiadomość czekało. No to niemal na Mikołajki. Dogadaliśmy się. Powstanie 6 premierowych odcinków „Rancza”. Szczegóły wkrótce” — napisał z kolei prezes TVP, Tomasz Sygut na swoim profilu na Facebooku. Kolejne informacje mają zostać opublikowane w najbliższych dniach na kanałach publicznego nadawcy. Po 9 latach od emisji ostatniego odcinka widzowie w końcu mają powody, by uwierzyć, że do Wilkowyj naprawdę wrócą! View oEmbed on the source website
Disney+ ma hit, którego Netflix może tylko zazdrościć. Toksyczna miłość, zdrady i emocjonalne gry znów rozpalą widzów
„Tell Me Lies” wróciło na szczyty popularności, a intensywna, toksyczna relacja bohaterów znów rozpala internet. Serial, który stał się viralem na TikToku, doczekał się trzeciego sezonu. Premiera już 13 stycznia.
Serial, który jeszcze rok temu oglądała głównie garstka widzów, dziś przeżywa drugą młodość. „Tell Me Lies”, w Polsce dostępny na Disney+, ponownie stał się viralem dzięki TikTokowi, a popularność drugiego sezonu sprawiła, że produkcja wróciła do obiegu z siłą, której nikt się nie spodziewał. A to dopiero początek: nadchodzi trzeci sezon, z premierą zaplanowaną na 13 stycznia. „Tell Me Lies” – historia, która uzależnia Choć serial wystartował jeszcze w 2022 roku, dopiero ostatnie miesiące przyniosły mu status jednego z najgłośniejszych tytułów sezonu. Powód? Intensywna, niepokojąca relacja między Lucy Albright a Stephenem DeMarco, która z romansu szybko przeradza się w emocjonalną wojnę. Twórcy otwierają przed widzem świat manipulacji, wyparcia i namiętności, gdzie każdy gest ma drugie dno, a miłość bywa bronią obosieczną. Nowy sezon, nowe emocje i viralowa popularność Drugi sezon, liczący osiem odcinków, skupia się na konsekwencjach wcześniejszych wydarzeń i próbach odcięcia się od relacji, która zbyt głęboko weszła pod skórę obojga bohaterów. To właśnie ta odsłona przyciągnęła na TikToka tysiące młodych kobiet, które analizowały każdą scenę, zachowanie bohaterów i mechanizmy toksycznych relacji. Głośnym punktem sezonu okazał się również występ Toma Ellisa. Aktor, znany z roli Lucyfera, gra tu 45-letniego Olivera wikłającego się w romans z 19-letnią uczennicą swojej żony (Bree, grana przez Catherine Missal). Ten wątek sam w sobie stał się paliwem dla setek klipów, dyskusji i komentarzy. „Tell Me Lies” – hit na Disney+ z gwarancją kolejnych wrażeń Skala popularności sprawiła, że platforma Hulu zdecydowała o kontynuacji serii. Trzeci sezon został oficjalnie zamówiony, a widzowie czekają na wyjaśnienie cliffhangera, który zamknął poprzednią część. Jeśli dotychczasowe emocje wydawały się intensywne, twórcy zapowiadają, że nadchodzące odcinki podniosą poprzeczkę jeszcze wyżej. Premiera została zaplanowana na 13 stycznia, a oczekiwania fanów rosną z każdym viralem i każdym nowym zwiastunem. Wygląda na to, że w tym sezonie miłość znów zamieni się w pole bitwy. View oEmbed on the source website
Powrót serialu „Rodzinka.pl” wywołał skrajne emocje. Czy będzie nowy sezon? Znamy odpowiedź!
Po 5 latach przerwy na antenę TVP2 powróciła kultowa „Rodzinka.pl”. Premiera 17. sezonu miała być wielkim wydarzeniem i sentymentalną podróżą do bohaterów, których pokochały miliony widzów. Niestety po emisji pierwszego odcinka w sieci pojawiły się głosy krytyki i rozczarowania...
Serial „Rodzinka.pl” wrócił z nowym 17. sezonem Serial „Rodzinka.pl” wrócił do telewizji z 17. sezonem, który pokazuje, jak przez lata zmieniło się życie Boskich. Natalia (Małgorzata Kożuchowska) i Ludwik (Tomasz Karolak) przechodzą kryzys, a ich małżeństwo pełne jest napięć i uszczypliwości. Kuba (Adam Zdrójkowski) wiedzie życie lekkoducha, Kacper (Mateusz Pawłowski) zamyka się w świecie komputerów, a najstarszy syn Tomek (Maciej Musiał) ma już sześcioletnią córkę Maję. Nowe wątki nie przekonały jednak wszystkich widzów. W sieci zaroiło się od komentarzy, w których fani produkcji punktują jej słabości. Najczęściej wymieniają: sztuczne dialogi, wymuszony humor i niespójność fabularną. Czy „Rodzinka.pl” straciła swój dawny urok na zawsze? Zdania są podzielone, ponieważ serieal dalej ma równie wiele fanów, którzy docenili ostrzejsze dialogi i dojrzalsze wątki. Na ekranie ponownie zobaczyliśmy Małgorzatę Kożuchowską, Tomasza Karolaka, Macieja Musiała, Adama Zdrójkowskiego i Mateusza Pawłowskiego. Towarzyszą im m.in. Olga Kalicka, Julia Wieniawa i Helena Englert. Mieszane opinie sprawiły, że wiele osób zastanawiało się, czy poznamy dalsze losy Boskich... Czy będzie nowy sezon serialu „Rodzinka.pl”? Mieszane opinie nie wpłynęły jednak na popularność nowego sezonu. Oglądalność odcinków utrzymywała się na poziomie średnio miliona widzów, co jest bardzo imponującym wynikiem! Najwięcej widzów przyciągnęła premiera, którą obejrzało 1,14 mln odbiorców, natomiast finał zgromadził 925 mln widzów przed odbiornikami. Nic więc dziwnego, że TVP zapowiedziało już, że wiosną otrzymamy 18. sezon serialu, a więc zupełnie nowe odcinki! View oEmbed on the source website
„Scarpetta” z Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis jedną z najmocniejszych premier przyszłego roku! Nie wiem jak wy, ale ja już mam ciarki
Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w ekranizacji bestsellerowej serii Patricii Cornwell, którą pokochało ponad 120 milionów czytelników na całym świecie. Thriller „Scarpetta” zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier początku 2026 roku.
O czym opowiada serial „Scarpetta”? „Scarpetta” to thriller kryminalny z wątkami medycyny sądowej oparty na bestsellerowej serii książek Patricii Cornwell. Akcja serialu skupia się na Kay Scarpetcie, cenionej lekarce medycyny sądowej, która po latach wraca do rodzinnego miasta. Okazuje się, że nie będzie to sentymentalna podróż, lecz wejście w sam środek śledztwa, które zahacza o tragiczne wydarzenia sprzed niemal trzech dekad. Dawne tropy i współczesne zagrożenia splatają się w historię, w której stawka rośnie z każdym krokiem. Twórcy prowadzą opowieść na dwóch płaszczyznach czasowych. Widzowie zobaczą początki kariery Scarpetty z lat 90. i równolegle będą śledzić jej zmagania we współczesności. Ten zabieg ma odsłonić nie tylko zawodową drogę bohaterki, lecz także jej emocjonalne pęknięcia, które z czasem stają się równie istotne, jak policyjne raporty i wyniki sekcji. „Scarpetta” to ekranizacja thrillera Patricii Cornwell „Scarpetta” nie jest tylko historią o zbrodni. Serial ma pokazać, co dzieje się z osobami, które na co dzień obcują z tragediami innych. Twórcy podkreślają wagę osobistych relacji, szczególnie tych rodzinnych, które w trudnych momentach potrafią nieść i wspierać, ale też komplikować i uwierać. To thriller, w którym napięcie narasta nie tylko w laboratorium i na miejscu zbrodni. To też pierwsza ekranizacja bestsellerowej serii autorki Patricii Cornwell. Jej powieści, wydawane od 1990 roku, sprzedały się w ponad 120 milionach egzemplarzy i z roku na rok przybywa fanów twórczości tej amerykańskiej pisarki. W końcu zobaczymy bohaterkę jej książek na ekranie i jakby tego było mało, to zagra ją nie kto inny, jak wspaniała Nicole Kidman. Nie wiem, jak wy, ale ja już mam ciarki! Nicole Kidman i Jamie Lee Curtis w nowym serialu „Scarpetta” W rolę Kay Scarpetty wciela się wspomniana już Nicole Kidman. Jej siostrę, Dorothy Farinelli, zagra Jamie Lee Curtis. Za scenariusz odpowiada Liz Sarnoff, a kilka odcinków wyreżyseruje David Gordon Green. To zestaw twórców, którzy dobrze wiedzą, jak prowadzić opowieści z napięciem i psychologiczną głębią. „Scarpetta” zadebiutuje na Prime Video 11 marca 2026 roku w ponad 240 krajach na świecie, w tym w Polsce. Serial został wyprodukowany przez Amazon MGM Studios oraz Blumhouse Television we współpracy z Blossom Films, Comet Pictures i P & S Projects. Już teraz można zakładać, że będzie o nim głośno. Nie tylko ze względu na mocne nazwiska w obsadzie, ale przede wszystkim dzięki scenariuszowi, który oparto na bestsellerowej serii Patricii Cornwell, która od lat przyciąga miliony czytelników.
Nowy kolumbijski serial Netflixa szokuje. To nie jest kolejna lekka obyczajówka, ale historia kobiety, o której trudno zapomnieć
Jeśli myśleliśmy, że w obyczajówkach widzieliśmy już wszystko, „Po prostu Alice” udowadnia, że jednak nie. Serial o kobiecie, która kocha dwóch mężczyzn naraz i za obu... wychodzi za mąż.
Kolumbijski serial „Po prostu Alice” pojawił się na Netflixie bez uprzedzenia i od razu rozpalił dyskusję. Już pierwsze minuty pokazują, że to nie jest kolejna lekka obyczajówka, lecz historia, która balansuje na granicy kontrowersji. To opowieść o kobiecie, która kocha podwójnie i podwójnie też układa swoje życie. Efekt? Emocjonalny slalom, od którego wielu widzów nie potrafi się oderwać, a inni nie kryją oburzenia. O czym opowiada serial „Po prostu Alice”? Produkcja śledzi losy Alicii Fernández, która zamiast zdecydować się na jednego partnera, postanawia poślubić dwóch mężczyzn jednocześnie. Alejo to wrażliwy pisarz, widzący w niej swoją muzę, a Pablo to były ksiądz, który po porzuceniu sutanny angażuje się w pomoc innym. Każdy z nich oferuje jej coś, czego drugi nie ma, a Alicia próbuje utrzymać w ryzach dwa równoległe światy. Naturalnie ta konstrukcja zaczyna się rozpadać, ponieważ podwójne życie oznacza podwójny stres, sekrety i lawirowanie między dwiema rzeczywistościami. W główną bohaterkę wciela się Verónica Orozco. Partnerują jej Michel Brown w roli Aleja oraz Sebastián Carvajal jako Pablo. W pamięć zapada również Cony Camelo, która jako Susana pełni funkcję powierniczki. Za produkcję odpowiadają Rafael Martínez i Catalina Hernández, a scenariusz stworzyli Marta Betoldi i Esteban del Campo Bagu. Dwa domy, dwóch mężczyzn i jedna kobieta Twórcy nie próbują złagodzić kontrowersyjnego tematu. Bigamia pokazana jest tu w całej swojej komplikacji i, co rzadkie, z perspektywy kobiety. Codzienność Alicii to nieustanne pilnowanie szczegółów, żonglowanie pierścionkami i życie w ciągłym napięciu. A to wszystko na tle pełnej energii Bogoty, która tylko podkreśla chaos emocjonalny bohaterki. „Po prostu Alice” można obejrzeć na Netflixie. View oEmbed on the source website
Netflix wchodzi w grudzień z rozmachem i odpala własne „Yellowstone”! W głównych rolach Gillian Anderson i Leny Headey
Netflix kończy rok mocnym akcentem. „Odrzuceni”, nowy serial Kurta Suttera z Gillian Anderson i Leną Headey w rolach głównych, już przed premierą budził ogromne emocje. To opowieść o władzy, zemście i dwóch rodzinach, które wejdą w konflikt na śmierć i życie.
<a href="http://Netflix%20ko%C5%84czy%20rok%20mocnym%20akcentem.%20%E2%80%9EOdrzuceni%E2%80%9D,%20nowy%20serial%20Kurta%20Suttera%20z%20Gillian%20Anderson%20i%20Len%C4%85%20Headey%20w%20rolach%20g%C5%82%C3%B3wnych,%20ju%C5%BC%20przed%20premier%C4%85%20budzi%20ogromne%20emocje.%20To%20opowie%C5%9B%C4%87%20o%20w%C5%82adzy,%20zem%C5%9Bcie%20i%20dw%C3%B3ch%20rodzinach,%20kt%C3%B3re%20wejd%C4%85%20w%20konflikt%20na%20%C5%9Bmier%C4%87%20i%20%C5%BCycie.">Netflix wchodzi w grudzień z rozmachem. „Odrzuceni” to serial, który jeszcze przed premierą wywołał ogromne emocje. Nie tylko dlatego, że odpowiada za niego Kurt Sutter, twórca „Synów Anarchii”, lecz także ze względu na nieoczywiste obsadzenie w głównych rolach Gillian Anderson i Leny Headey. Fani westernów już mówią o najpoważniejszej od lat odpowiedzi na „Yellowstone”. Western w odcinkach, jakiego Netflix jeszcze nie miał Zainteresowanie „Odrzuconymi” nie jest przypadkowe. To pierwszy projekt Suttera dla Netflixa. Twórca ten zasłynął umiejętnością budowania brutalnych, emocjonalnych światów i konfliktów, przy których trudno przejść obojętnie. Tym razem zabiera widzów do 1854 roku, na surowe tereny Terytorium Waszyngtonu, gdzie prawo nie dotarło, a sprawiedliwość egzekwowano własnymi rękami. W centrum historii stoją dwie rodziny, które dzieli absolutnie wszystko — status społeczny, pochodzenie i wizja świata. Jedna rządzi ziemią i pieniędzmi, druga jest zbieraniną sierot, wyrzutków i ludzi, którym życie dało najmniej. Wszystko jednak do czasu. Pod ziemią znajdują się złoża srebra. A to oznacza jedno: konflikt, który rozleje się szeroko i pochłonie wszystkich, którzy staną na linii ognia. To także opowieść o zakazanej miłości, lojalności wystawionej na próbę i kobiecej sile w brutalnym świecie, gdzie mężczyźni dotąd rozdawali karty. Gillian Anderson i Lena Headey: dwa żywioły, dwa rody, jedna wojna Największą uwagę widzów przyciąga duet aktorek. Gillian Anderson i Lena Headey (znana m.in. z serialu „Gra o tron”) wcielają się w przywódczynie zwaśnionych rodów. To kobiety, które nie tylko znają zasady Dzikego Zachodu, ale także potrafią nimi rządzić. Netflix, świadomie lub nie, odwraca schemat westernu: zamiast kowbojów i szeryfów, serwuje dwie charyzmatyczne bohaterki, które są tu centrum świata. Obie stoją na czele klanów, które nie cofną się przed niczym, by utrzymać władzę i przetrwać. W obsadzie pojawiają się również Nick Robinson, Diana Silvers, Lucas Till oraz Lamar Johnson. To z pewnością nazwiska, które mogą przyciągnąć nie tylko fanów gatunku, ale też miłośników dobrej gry aktorskiej. Dlaczego już mówi się o „netflixowym Yellowstone”? Westerny przeżywają renesans już od kilku lat. Sukces „Yellowstone”, „1883” czy „1923” pokazał, że widzowie tęsknili za surowymi krajobrazami, moralnymi konfliktami i rodzinami, które potrafią walczyć o ziemię jak o własne życie. „Odrzuceni” wpisują się w ten trend, ale robią coś więcej. Stawiają kobiety w centrum opowieści, dodają element nierówności społecznych i prowadzą fabułę w bardziej mrocznym, sutterowskim stylu. To połączenie sprawia, że serial może stać się jednym z najmocniejszych grudniowych tytułów. Kiedy i gdzie oglądać „Odrzuconych”? Premiera serialu odbyła się 4 grudnia 2025 roku. Produkcja jest dostępna wyłącznie na Netflixie. Jeśli szukasz serialu z energią „Yellowstone”, intensywnym konfliktem, silnymi bohaterkami i klimatem brudnego westernu, to „Odrzuceni” zapowiadają się jak tytuł, który obowiązkowo trzeba dodać do listy „Do obejrzenia”. View oEmbed on the source website
Doda obnaża prawdę o swoim życiu w nowym dokumencie Prime Video. Zobaczymy ją bez cenzury
„DODA” to serial dokumentalny, który odsłoni kulisy życia Doroty Rabczewskiej. Ujawni jej walki, spory, porażki, relacje z rodziną i samotność. To zdecydowanie najbardziej szczery obraz artystki, jaki kiedykolwiek powstał.
Doda w nowym serialu Prime Video Prime Video zapowiada serial dokumentalny „DODA”, który ma ukazać nieznane dotąd oblicze jednej z najbardziej kontrowersyjnych postaci polskiego show-biznesu, Doroty Rabczewskiej. Produkcja, określana jako bezprecedensowy wgląd w życie i karierę artystki, ma być szczerym portretem ukazującym dwie dekady kariery naznaczonej sukcesami, skandalami i medialnymi konfliktami. Dokument pokaże prawdziwą twarz artystki – od chwil triumfu po osobiste tragedie. Dzięki dostępowi do niepublikowanych materiałów, prywatnych archiwów i rozmów z bliskimi oraz postaciami ze świata mediów, widzowie mają zobaczyć Rabczewską, jakiej jeszcze nie znają. Produkcja zagłębia się w życie osobiste Dody, prezentując jej drogę na szczyt, ale też cenę, jaką zapłaciła za życie w świetle reflektorów. Możemy spodziewać się momentów pełnych siły i sukcesów, ale także tych przepełnionych samotnością, kruchością i walką z oczekiwaniami. To zdecydowanie będzie rollercoaster emocji. Serial nie uniknie trudnych tematów. To właśnie w nim Dorota Rabczewska po raz pierwszy opowie szczerze o najbardziej bolesnych momentach swojego życia. Kto pojawi się w dokumencie „DODA”? W serialu „DODA” pojawią się osoby, które odegrały ważną rolę w życiu i karierze Rabczewskiej. Wśród nich znaleźli się m.in. jej rodzice, były partner Damian Pikus, Michał Wiśniewski, Justyna Steczkowska, Janusz Józefowicz oraz Elżbieta Zapendowska. Ich relacje, wspomnienia i komentarze dadzą poznać wokalistkę z wielu perspektyw. Za reżyserię odpowiada Eliza Kubarska, która pracowała przy takich filmach jak „Wanda Rutkiewicz. Ostatnia wyprawa”, „Badjao. Duchy z morza” czy „K2. Dotknąć nieba”. Jej doświadczenie i wrażliwość dokumentalistki miały kluczowe znaczenie w stworzeniu autentycznego obrazu Dody. Za produkcję serialu odpowiada Papaya Films, a funkcję producenta kreatywnego pełni Kacper Sawicki. To nie pierwsza współpraca tej ekipy z Prime Video – wcześniej przygotowali między innymi dokumenty o Wojciechu Szczęsnym, Kubie Błaszczykowskim i Robercie Lewandowskim. Kiedy premiera serialu dokumentalnego „DODA”? Choć serial budzi ogromne zainteresowanie, na chwilę obecną Prime Video nie podało dokładnej daty premiery „DODY”. Wiadomo jedynie, że będzie to „wkrótce”. Czy możemy nastawiać się na początek 2026 roku? Mamy taką nadzieję. Zapowiada się naprawdę ciekawy seans. A oczekiwanie umilą wam najnowsze zdjęcia, które właśnie zostały udostępnione przez wspomnianą platformę streamingową.
„Klangor” wraca w zaskakującej formie. Takiej kontynuacji jednego z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat nikt się nie spodziewał
„Klangor” uznawany za jeden z najważniejszych polskich kryminałów ostatnich lat doczekał się nieoczekiwanej kontynuacji. Zanim pojawi się nowa seria, do słuchaczy trafiło słuchowisko, które rozwija świat bohaterów i otwiera zupełnie nowe ścieżki fabularne.
Fani „Klangora” od miesięcy czekali na wieści o 2. sezonie, który już w styczniu pojawi się na Canal+. Tymczasem twórcy zrobili coś, czego niewielu się spodziewało: zanim zobaczymy dalszy ciąg serialu, opublikowali nową odsłonę tej historii w formie słuchowiska. I wygląda na to, że to nie jest poboczny projekt, tylko pełnoprawna kontynuacja, która otwiera zupełnie nowe wątki. „Klangor” — jeden z najważniejszych polskich seriali ostatnich lat Kiedy w 2021 roku Canal+ pokazał „Klangor”, niewiele osób spodziewało się, że ta historia o rodzinie Wejmanów okaże się jednym z najbardziej poruszających polskich kryminałów XXI wieku. Zaginięcie nastoletniej córki i dramat rozpadającej się rodziny, a w centrum ojciec, psycholog więzienny Rafał Wejman, w którego Arkadiusz Jakubik wlał cały ciężar bezsilności i gniewu. „Klangor” był mroczny, emocjonalny, gęsty od napięcia. I dlatego wieść o kontynuacji wywołała tak ogromne poruszenie. Zanim pojawi się 2. sezon, jest… słuchowisko. I to pełnoprawne Zanim nowa seria trafi na Canal+, twórcy serwują coś wyjątkowego. Chodzi o „Klangor. Słuchowisko” dostępne już w Storytel. To nie jest streszczenie serialu ani poboczna miniopowieść. To pełna, dopracowana kontynuacja stworzona przez Marcina Kardacha na podstawie pomysłu Kacpra Wysockiego, Kirka Kjeldsena i Macieja Prykowskiego. W rolach narratorów pojawiają się m.in.: Arkadiusz Jakubik, Magdalena Czerwińska i Mariusz Ostrowski. Co ważne: słuchowiska nie trzeba znać pierwszego sezonu, by je zrozumieć, ale dla fanów serialu to prawdziwy smaczek, który rozwija świat znanych bohaterów. Nowa zagadka na styku więzienia, fundacji i mrocznej przeszłości Fabuła słuchowiska zaczyna się mocnym akcentem: pod molo w Świnoujściu znalezione zostają zwłoki byłego więźnia. Sprawę prowadzi policjantka Danka Schulze, a trop szybko prowadzi do fundacji Trap, czyli organizacji, która pomaga byłym osadzonym wrócić do życia poza murami więzienia. Jednym z jej pracowników jest Rafał Wejman, który po wydarzeniach sprzed lat sam skończył za kratami, odsiedział wyrok i próbuje zbudować życie na nowo. W tym samym czasie w pobliskim zakładzie karnym dochodzi do kolejnego morderstwa. Szef straży, Artur Zawisza, próbuje wszystko zatuszować, lecz na jego drodze staje szczególnie niebezpieczny więzień, który nie uznaje żadnych zasad. Atmosfera jest duszna, brutalna i bardzo „klangorowa”. Co dalej z serialem? 2. sezon już za moment Choć słuchowisko działa jako osobna opowieść, dla fanów „Klangora” stanowi ważny element układanki. Wyjaśnia część nieopowiedzianych w serialu wątków i otwiera nowe ścieżki fabularne. A to dopiero początek. Canal+ potwierdził, że 2. sezon zadebiutuje w styczniu 2026 roku, a oczekiwania po sukcesie pierwszej odsłony są ogromne. Twórcy, Tomasz Kamiński, Kacper Wysocki i Łukasz Kośmicki, po raz kolejny szykują historię mroczną, emocjonalną i pełną trudnych moralnych wyborów. Gdzie posłuchać „Klangora”? Słuchowisko „Klangor” jest już dostępne w Storytel. To idealna propozycja dla wszystkich, którzy chcą wrócić do świata Wejmanów, zanim pojawi się nowy sezon.
„Odwilż” wraca z 3. sezonem i robi furorę w Europie. Mało kto spodziewał się takiego sukcesu polskiego „scandi noir”
Trzeci sezon „Odwilży” właśnie wylądował na HBO Max i błyskawicznie zachwycił widzów w całej Europie. Polski kryminał w klimacie „scandi noir” wskoczył do pierwszej piątki najchętniej oglądanych tytułów platformy, udowadniając, że mroczne historie znad Odry mogą konkurować z najlepszymi zagranicznymi produkcjami.
Trzeci sezon „Odwilży” już jest dostępny na HBO Max i błyskawicznie zdobywa coraz większą publiczność. Finałowy, szósty odcinek zadebiutował 21 listopada, a cały sezon niemal natychmiast wskoczył do pierwszej piątki najchętniej oglądanych tytułów platformy w Europie. To jeden z nielicznych polskich seriali, który tak pewnie przebił się poza granice kraju. „Odwilż” i Szczecin jak z kryminału „scandi noir” „Odwilż” po raz kolejny udowadnia, że lokalizacja potrafi być jednym z bohaterów. Surowy, deszczowy Szczecin uchwycony przez operatora Tomasza Naumiuka tworzy klimat, który natychmiast przywodzi na myśl najgłośniejsze skandynawskie thrillery. Kadry pełne mgły, chłodnych barw i przygaszonego światła wprowadzają atmosferę niepokoju, a miasto staje się przestrzenią, gdzie każdy zaułek kryje historię. Komisarz Zawieja mimo zakazów wraca do gry Trzeci sezon kontynuuje historię komisarz Katarzyny Zawiei, granej przez Katarzynę Wajdę. Po dramatycznych wydarzeniach z wcześniejszych odsłon bohaterka zostaje zdegradowana i formalnie odsunięta od prowadzenia poważnych spraw. Jednak gdy w mieście pojawia się fala zatruć fentanylem wśród młodzieży, Zawieja nie potrafi pozostać na uboczu. Mimo zakazu angażuje się w śledztwo, którego stawka rośnie z każdą sceną. Trop prowadzi do lokalnego przedsiębiorcy Dawida Nowaka, a w tle powraca Marek Lański, którego powiązania z przestępczym światem mogą odmienić bieg sprawy. Zawieja pracuje nieformalnie, w tajemnicy, z pomocą Tomasza Woźniaka oraz zespołu szczecińskiej komendy. To praca na granicy ryzyka i rozsądku, ale bohaterka nie zna innego sposobu działania. „Odwilż” pozostaje jednym z najgłębszych portretów psychologicznych w polskim serialowym kryminale. Trzeci sezon mocno zagląda w życie prywatne Zawiei: jej opiekę nad schorowanym teściem, próbę odbudowania stabilizacji po stracie męża oraz skrywany związek z kolegą z pracy, Trepą. Powraca również temat rodziny Molskiego. Zawieja obiecała jego żonie pomóc odnaleźć córkę, która przebywa w ośrodku dla uchodźców. Ta niedokończona, bolesna sprawa nadal ciąży nad bohaterką jak niewypowiedziany wyrzut sumienia. Sukces „Odwilży”, którego nikt nie przewidział Trzeci sezon „Odwilży” to triumf twórców: scenarzystów Kevina Rundle’a i Bartosza Janiszewskiego, reżysera Xawerego Żuławskiego oraz autorki koncepcji Marty Szymanek. Serial wyprodukowany przez Magnolia Films zachwycił krytyków minimalizmem, rytmem i chłodnym klimatem. Teraz oczarowuje widzów od Portugalii po Norwegię. Produkcja znalazła się w ścisłej czołówce najchętniej oglądanych tytułów HBO Max w Europie. „Odwilż” udowadnia, że polski thriller może wyglądać i brzmieć światowo, a jednocześnie pozostać zanurzony w lokalnym krajobrazie i emocjach. Gdzie obejrzeć „Odwilż”? Cały trzeci sezon, wraz z poprzednimi odsłonami, jest już dostępny wyłącznie na platformie HBO Max. Jeśli kochasz mroczne kryminały, niepokojący klimat i seriale, które trzymają za gardło aż do finału, „Odwilż” to pozycja obowiązkowa.
Nowy mroczny thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Już teraz zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier 2026!
Netflix ujawnia zwiastun „O krok za daleko” – nowego thrillera Harlana Cobena. Dramatyczna historia ojca, który próbuje uratować swoją córkę, trafi na platformę już niedługo. W sieci właśnie pojawił się zwiastun, który działa na emocje.
„O krok za daleko”: nowy thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Netflix nie zwalnia tempa i zapowiada kolejną adaptację Harlana Cobena. Tym razem będzie to serial „O krok za daleko”, oparty na bestsellerowej powieści. Jest to kolejny thriller, który powstał we współpracy pisarza ze wspomnianą platformą. W centrum historii znajduje się Simon. Gdy jego córka Paige ucieka z domu, wszystko zaczyna się rozpadać. Mężczyzna odnajduje ją w końcu w miejskim parku. Jest wyniszczona przez narkotyki, a próba sprowadzenia jej do domu kończy się brutalną konfrontacją. Sytuacja eskaluje i Paige znika ponownie. Zmuszony do desperackiego działania, Simon rozpoczyna niebezpieczne poszukiwania córki, które prowadzą go do półświatka pełnego niebezpieczeństwa i przemocy. Odkrywa przy tym sekrety, które mogą rozbić jego rodzinę. Serial, który niedługo trafi na Netflixa, już teraz zapowiada się jako jedna z najmocniejszych produkcji przyszłego roku. Thriller „O krok za daleko” to historia przepełniona dramatem i tajemnicą. To opowieść o granicach, jakie jest w stanie przekroczyć rodzic, by ocalić dziecko. Brutalność, emocje i ciemne strony ludzkiej psychiki zostaną przedstawione w przejmujący sposób. Przedsmak możemy zobaczyć w nowym zwiastunie, który właśnie ujrzał światło dzienne. View oEmbed on the source website „O krok za daleko”: plejada gwiazd w nowej produkcji Netflixa W rolę główną wciela się James Nesbitt, znany m.in. z serialu „The Missing”. W obsadzie znaleźli się również inne znane nazwiska: Minnie Driver, Ruth Jones oraz Alfred Enoch. Na ekranie zobaczymy też: Luciana Msamatiego, Jona Pointinga, Tracy-Ann Oberman, Annette Badland, Maeve Courtier-Lilley, Ellie de Lange, Adriana Greensmitha i innych. Za scenariusz odpowiedzialny jest Danny Brocklehurst, który od lat współpracuje z Cobenem. „O krok za daleko”: kiedy premiera? Zgodnie z tradycją nowy thriller Harlana Cobena „O krok za daleko” trafi na Netflixa 1 stycznia 2026 roku. Jeśli więc waszym jedynym planem na posylwestrową zabawę jest odpoczynek, wiecie już, co robić. Tego dnia pojawi się wszystkie 6 odcinków. Thriller bez wątpienia przyciągnie uwagę miłośników mocnych i emocjonalnych historii. Zamierzacie zrobić sobie seans?
Genialny psycholog kryminalny kontra przebiegły seryjniak! Ten serial chwyta widza w swoje macki, oplata i nie puszcza aż do końca!
„Cross” to ekranizacja bestsellerów Jamesa Pattersona, w której kryminalna intryga splata się z emocjonalnym portretem detektywa zmagającego się z własną przeszłością. Serial konsekwentnie buduje napięcie, prowadząc przez świat pełen śladów, pozornych tropów i intuicji, która staje się dla bohatera jedynym narzędziem w starciu z przeciwnikiem ukrywającym się za maską.
„Cross” to ekranizacja bestsellerowej serii Jamesa Pattersona, która w momencie premiery stała się jednym z najczęściej dyskutowanych tytułów Amazon Prime Video. Twórcy przenieśli na ekran bohatera o wyjątkowej intuicji, ale też głęboko poranionego człowieka, dla którego każde śledztwo staje się walką z własną historią. Serial przyciąga precyzyjnie zaplanowaną intrygą i konsekwentnie budowaną atmosferą, w której nawet pozornie niewinne szczegóły mają znaczenie. „Cross” wciąga głębiej niż inne kryminały Alex Cross, grany przez Aldisa Hodge’a, to detektyw, który doskonale wie, czym jest zło. Nie tylko z teorii, ale z doświadczenia. Jako psycholog kryminalny potrafi odczytać wzory zachowań, ale tym razem mierzy się z przeciwnikiem, którego działania mają osobliwą, niemal teatralną logikę. Śledztwo koncentruje się na seryjnym zabójcy ukrywającym się pod maską, a każdy kolejny trop odsłania kolejną warstwę skomplikowanego mechanizmu zbrodni. To nie polowanie „kto zabił?”, lecz próba zrozumienia, dlaczego zabił i... dlaczego wybrał właśnie taki sposób działania. Serial nie ogranicza się tylko do policyjnego śledztwa. Cross nosi w sobie ranę po brutalnej śmierci żony, a emocjonalny ciężar tej tragedii przenika każdy jego wybór. Twórcy nie uciekają od pokazania, jak trauma potrafi zniekształcić relacje, utrudnić bliskość i stać się jednym z najtrudniejszych przeciwników w życiu człowieka. To właśnie ta warstwa, osobista, bolesna, niejednoznaczna, sprawia, że „Cross” nie jest kolejnym proceduralem, lecz historią o człowieku próbującym utrzymać równowagę między obowiązkiem a prywatnym piekłem. Dlaczego akurat „Cross” zrobił tak duże wrażenie? Sukces serialu to efekt równowagi między materiałem literackim a nowoczesną realizacją. Książki Pattersona od lat mają wiernych fanów, ale ekranizacja nie idzie na łatwiznę. Nie jest prostym przełożeniem fabuły, tylko reinterpretacją, która wzmacnia klimat i modernizuje narrację. Aldis Hodge znakomicie oddaje złożoność Alexa Crossa: to bohater silny, ale nie niezniszczalny; inteligentny, ale pełen słabości; pewny siebie, choć wewnętrznie poszarpany. Jego kreacja trzyma serial w ryzach, a starannie poprowadzona relacja z antagonistą sprawia, że napięcie rośnie odcinek po odcinku. Dopracowana scenografia, mroczna kolorystyka i muzyka, która podkreśla narastający niepokój to detale, które łączą się w spójny świat. Twórcy zdecydowali się również zachować ducha oryginału, co doceniają długoletni czytelnicy. Wewnętrzne rany, których nie da się zamieść pod dywan Każdy odcinek kończy się mocnym akcentem, który skłania do uruchomienia prywatnych teorii. Nie jest to serial, który pozwala po prostu „puścić się na autopilocie”. Wymaga uwagi, analizy i udziału widza w grze, którą prowadzi scenariusz. Dla fanów gatunku jest to połączenie klasycznego thrillera psychologicznego z nowoczesnym storytellingiem, a potwierdzenie kolejnego sezonu tylko podgrzało emocje. Czy warto obejrzeć „Cross”? Zdecydowanie tak, jeśli szukasz historii, która stawia człowieka w centrum zbrodni, nie tylko jako ofiarę lub detektywa, ale jako kogoś, kto zmaga się z własną przeszłością. To serial precyzyjnie skonstruowany, pełen napięcia i dramatów, które rezonują długo po seansie. „Cross” nie udaje, że ma prostą odpowiedź. Raczej zadaje pytanie: co zostaje w człowieku, gdy prawda zaczyna kosztować więcej niż kłamstwo?
Ten duński miniserial policyjny szybko stał się hitem Netflixa. Dla mnie to perełka gatunku nordic noir!
Ten duński thriller w stylu nordic noir błyskawicznie trafił do czołówki najchętniej oglądanych produkcji Netflixa. Krytycy i widzowie zgodnie przyznają: to jedna z najbardziej udanych premier ostatnich miesięcy.
Nowy nordic noir Netflixa „Inwigilacja” podbija rankingi Główna bohaterka serialu „Inwigilacja” to młoda agentka pracująca pod przykrywką. Zostaje zaangażowana do misji infiltracji brutalnej organizacji przestępczej. Jej zadaniem jest zdobycie zaufania i przyjaźni partnerki szefa gangu, co ma być kluczem do rozpracowania całej siatki. W miarę rozwoju akcji relacja między nimi staje się mocniejsza, a granice między obowiązkiem, lojalnością i emocjami coraz bardziej rozmyte. Widzowie śledzą nie tylko kryminalne wątek, ale też psychologiczne rozterki policjantki, jej moralne dylematy, wewnętrzne konflikty i wrażliwość na ludzkie cierpienie. Dlaczego miniserial „Inwigilacja” podbił serca widzów? Po pierwsze... napięcie. Fabuła rozwija się dynamicznie, bez zbędnego przeciągania, co sprawia, że od razu chcesz zobaczyć kolejny odcinek. Po drugie — klimat. Charakterystyczny dla skandynawskiego nordic noir, surowy i zimny. Po trzecie i najważniejsze, bohaterowie. Nie są to czarno-białe postacie, nawet członkowie przestępczego świata bywają pokazani przez pryzmat emocji, relacji i człowieczeństwa. To wszystko sprawia, że ten duński miniserial wyróżnia się na tle typowych produkcji kryminalnych. Od momentu premiery „Inwigilacja” błyskawicznie znalazła się w TOP 10 Netflixa i utrzymuje się tam już kilka tygodni. Przyciągnęła przed ekrany ponad 2,6 miliona widzów. Widzowie uwielbiają skandynawskie nordic noir Tak duży sukces „Inwigilacji” pokazuje, że widzowie coraz bardziej cenią produkcje, które balansują między intensywną akcją a głęboką warstwą psychologiczną. Już nie wystarcza sama sensacja, ważniejsza staje się prawdziwość emocji, konfliktów wewnętrznych, relacji między ludźmi i moralnych wyborów. W przypadku tego miniserialu nie ma wątpliwości, że to autentyczność, napięcie i dobrze skonstruowana opowieść przyciągnęły widzów Netflixa. Więc jeśli lubisz skandynawskie kryminały z surowym klimatem, mrokiem i intrygą, które łączą elementy thrillera z psychologiczną głębią postaci, to „Inwigilacja” przypadnie ci do gustu. Jest w niej dużo moralnych szarości i niejednoznacznych wyborów. To zdecydowanie propozycja, obok której trudno przejść obojętnie. View oEmbed on the source website
Skandale, walka o prawa kobiet i Rzym w latach 70. Nowość Netflixa błyskawicznie trafiła do TOP10
Na Netflixie zadebiutował miniserial, który szybko wzbudził zainteresowanie widzów. „Pani Playmen” przedstawia historię kobiety odważnie przełamującej męską dominację i redefiniującej zasady obowiązujące w jej świecie.
Co by się stało, gdyby ktoś odważył się przełamać narzucone reguły? „Pani Playmen”, najnowszy miniserial na Netflixie, przedstawia kobietę, która decyduje się na ten krok. W męskim świecie stawia wszystko na jedną kartę i na nowo pisze zasady gry. Włoski miniserial „Pani Playmen” wciąga już od pierwszej minuty Główna bohaterka serialu, Adelina Tattilo (którą gra Carolina Crescentini) jest w trudnym momencie życia: jej mąż zostaje oskarżony, ucieka i zostawia ją z długami oraz gazetą skazaną na bankructwo. Wbrew społecznym oczekiwaniom, by była spokojną żoną i matką, bohaterka podejmuje decyzję, która wymaga ogromnej odwagi. Zostaje redaktorką pierwszego we Włoszech magazynu dla dorosłych. W czasach, gdy kobiety rzadko miały decydujący głos, jej działanie to akt nonkonformizmu. Ta postać i jej historia to przełamywanie tabu, kwestionowanie norm oraz walka o to, by kobieta mogła myśleć, mówić i tworzyć bez ograniczeń. Dzięki determinacji i wizji Adeliny, wydawnictwo, które prowadzi, staje się czymś zupełnie nowym, bardziej ambitnym, nowatorskim... symbolem emancypacji kobiet. To nie typowa, przewidywalna biografia pełna patosu. „Pani Playmen” zachowuje świeżość i lekkość, jednocześnie nie boi się stawiać trudnych pytań. Bohaterowie nie są wyidealizowani, są bliscy, ludzcy, nierzadko sprzeczni. Balans między codziennością a dramatem przyciąga uwagę, sprawia, że historii naprawdę chce się zaufać. Widz, zamiast chłonąć kolejną „historię sukcesu”, zostaje wciągnięty w opowieść o szukaniu własnej drogi, przekraczaniu granic narzuconych przez społeczeństwo, o tym, co znaczy wolność wyboru. Dlaczego to nie jest kolejna serialowa kalkomania? Miniserial „Pani Playmen” wyróżnia się na tle typowych produkcji, bo nie epatuje tanim dramatyzmem, nie sili się na przesadną dekonstrukcję rzeczywistości. Zamiast tego stawia na wiarygodność i szczerość. Pokazuje, że walka o godność, głos i prawo do decydowania o sobie może przyjąć wiele form, także tę zmysłową, artystyczną, kontrowersyjną. To opowieść o tym, że emancypacja potrafi być delikatna, prowokująca i inspirująca jednocześnie. Dlaczego warto zobaczyć „Pani Playmen”? Jeśli szukasz serialu, który uchyli przed tobą drzwi do innego świata, świata, w którym kobieta nie musi wybierać między normą a wolnością, „Pani Playmen” może być trafnym wyborem. Dla tych, którzy lubią biograficzne dramaty z pazurem, dla tych, którzy szukają inspiracji, albo po prostu dla tych, którzy cenią dobrą historię z ludzkim wymiarem. „Pani Playmen” pokazuje, że czasem wystarczy jedna decyzja, by zacząć pisać nową historię... dla siebie i dla innych. View oEmbed on the source website
HBO spełnia marzenie milionów widzów. Jeden z najlepszych kryminałów 2025 roku powróci!!!
HBO potwierdziło produkcję 2. sezonu hitowego serialu, który już zdobył miano najlepszego kryminału 2025 roku. Mark Ruffalo powróci jako dręczony problemami agent FBI.
„Grupa zadaniowa” powraca. HBO potwierdza 2. sezon HBO oficjalnie ogłosiło produkcję drugiego sezonu serialu „Grupa zadaniowa”, który zdobył ogromną popularność wśród widzów i krytyków w 2025 roku. Decyzja została potwierdzona przez prezesa platformy streamingowej, Caseya Bloysa, podczas konferencji prasowej w Nowym Jorku. Produkcja zyskała zielone światło dzięki znakomitej oglądalności oraz entuzjastycznemu odbiorowi pierwszego sezonu. W ciągu zaledwie trzech dni od premiery pierwszy sezon przyciągnął 3,1 mln widzów, co oznaczało wzrost o 36 proc. w porównaniu do wcześniejszego hitu HBO, „Mare z Easttown”. Serial został również znakomicie oceniony przez krytyków – na Rotten Tomatoes uzyskał aż 96% pozytywnych recenzji. Mark Ruffalo powróci jako agent FBI W drugim sezonie hitu ponownie zobaczymy Marka Ruffalo, który wciela się w główną rolę agenta FBI Toma Brandisa. Jest też byłym ksiądzem, który obecnie kieruje grupą operacyjną ścigającą sprawców brutalnych napadów rabunkowych na przedmieściach Filadelfii. Aktor, znany z ról w takich produkcjach jak „Avengers” czy „Biedne istoty”, powróci do roli bohatera nękanego nie tylko przez zawodowe wyzwania, ale i osobiste dramaty. Brandis w serialu mierzy się również z rodzinnym kryzysem – jego adoptowany syn przebywa w więzieniu, oczekując na wyrok. Złożone wątki psychologiczne i moralne czynią z „Grupy zadaniowej” nie tylko thriller kryminalny, ale też dramat o ludziach. „Grupa zadaniowa” – co wiemy o 2. sezonie? Choć szczegóły fabuły drugiego sezonu nie zostały jeszcze ujawnione, wiemy, że kontynuacja skupi się na dalszych losach Toma Brandisa i jego zespołu. W pierwszym sezonie agent FBI wraz z mniej doświadczonymi współpracownikami tropił sprawców napadów. W centrum historii znalazła się także nastolatka Maeve Prendergrast. Dziewczyna odkrywa, że jej wujek sprowadza na rodzinę śmiertelne niebezpieczeństwo, co wplątuje ją w kryminalną intrygę. Złożona narracja i przedstawienie różnych perspektyw – w tym przestępców, których motywacje nie są jednoznaczne – sprawiły, że serial spotkał się z uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków. W drugim sezonie można spodziewać się dalszego pogłębiania relacji między postaciami oraz kolejnych zwrotów akcji. Z pewnością będzie się działo. Twórcy, pierwszym sezonem, postawili sobie poprzeczkę naprawdę wysoko. Widzowie mają nadzieję, że sprostają ich oczekiwaniom. „Grupa zadaniowa” to jeden z lepszych seriali kryminalnych 2025 roku Sukces pierwszej części pod względem oglądalności oraz ocen był kluczowym czynnikiem, który wpłynął na decyzję HBO o kontynuacji. 3,1 mln widzów w trzy dni od premiery to wynik, który przebił wcześniejsze produkcje HBO, a 96% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes świadczy o wyjątkowo dobrym kinie. Kryminał został nawet nazwany jednym z lepszych tego roku. Twórca, Brad Ingelsby, który jest też autorem scenariusza do „Mare z Easttown”, od początku podkreślał, że ma nadzieję na stworzenie kolejnych odcinków „Grupy zadaniowej”. Jego marzenie się spełniło, a on sam, w wywiadzie z „Variety”, przyznał, że jest niezwykle podekscytowany powrotem do pracy. Obsada i twórcy „Grupy zadaniowej” W obsadzie drugiego sezonu ponownie zobaczymy znane z pierwszej serii twarze. Oprócz Marka Ruffalo, wystąpią również Emilia Jones („CODA”), Tom Pelphrey („Ozark”), Alison Oliver („Wichrowe wzgórza”), Fabien Frankel („Ród smoka”), Thuso Mbedu („Królowa wojownik”) i Martha Plimpton („Goonies”). Za produkcję odpowiada Brad Ingelsby. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja „Grupy zadaniowej” ma szansę powtórzyć sukces poprzedniego sezonu i ponownie dostarczyć widzom emocji, które uczyniły z serialu jeden z największych hitów HBO 2025 roku. Czekamy! View oEmbed on the source website
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Założyliście, że to kolejny przeciętny thriller? „Zły zamiar” z Davidem Duchovnym to jedno z najbardziej zaskakujących odkryć Prime Video
Prime Video ma w bibliotece tytuł, który wielu widzów zwyczajnie przegapiło. To błąd. „Zły zamiar” to thriller, który zaczyna się niewinnie, by po kilku minutach zamienić się w nerwową grę pozorów z jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy.
Prime Video od miesięcy skupia uwagę widzów na swoich największych young-adultowych hitach, więc nietrudno przeoczyć tytuł, który nie jest intensywnie promowany przez platformę. A to błąd. „Zły zamiar”, sześcioczęściowy thriller Jamesa Wooda z Davidem Duchovnym w roli głównej, okazuje się jednym z najbardziej nieoczywistych i wciągających seriali, jakie cicho przewinęły się przez katalog serwisu. To produkcja, która zaczyna się niewinnie, a chwilę później trzyma w nerwowym uścisku do samego finału. Rodzinny urlop, który zamienia się w koszmar Akcja „Złego zamiaru” startuje od sielankowych ujęć greckiej wyspy. Jamie (David Duchovny) i Nat (Carice van Houten) przyjeżdżają tam z trójką dzieci oraz zaprzyjaźnioną parą, by spędzić wakacje, które w teorii miały być odpoczynkiem od codzienności. Wraz z nimi pojawia się także Adam (Jack Whitehall), prywatny korepetytor, który szybko staje się częścią wyjazdu. Wszystko zmienia się, kiedy niania Tannerów trafia do szpitala, a Nat proponuje Adamowi, by przejął jej obowiązki. W pierwszych minutach wydaje się uprzejmy, nieco nieśmiały i zupełnie niegroźny. Potem jednak serial zmienia ton i ujawnia, że to on jest największym zagrożeniem. Adam stopniowo wślizguje się w życie rodziny, a każdy kolejny odcinek pokazuje, jak konsekwentnie planuje ich zniszczyć. Motywacja długo pozostaje tajemnicą, a widz, zamiast szukać odpowiedzi na pytanie „dlaczego?”, zastanawia się, jak daleko ten człowiek jest w stanie się posunąć. Duchovny w świetnej formie, ale to Whitehall wywołuje największe emocje Widzowie nie kryją, że Jack Whitehall stworzył jedną z najbardziej antypatycznych postaci ostatnich miesięcy. „Kiedy Adam pojawia się na ekranie, dosłownie ma się ochotę rzucić w niego kapciem” — taka reakcja przewija się w opiniach regularnie. David Duchovny również przyciąga uwagę. Jest bardzo pewny siebie, momentami kipi arogancją, co dodatkowo podkręca napięcie między bohaterami. Widzowie są wyjątkowo podzieleni. Część zachwyca się atmosferą produkcji („Bardzo dobry! Świetnie zagrany, trzymający w napięciu, piękne widoki — i Grecja, i Londyn!”), inni porównują go do lżejszej, „amazonowej” wersji „Białego Lotosu”. Są też bardziej krytyczne opinie: od zarzutów o „miałkość” po głosy, że „to po prostu Biały Lotos z Temu”. Jedno jednak powtarza się regularnie: „Z każdym odcinkiem robi się lepszy”, „+1 za mocną końcówkę”, „Bardzo brytyjski i gorzki w wymowie”. Ten serial nie jest arthouse’owym eksperymentem. To historia, którą ogląda się dla napięcia, emocji i konsekwentnie narastającego dyskomfortu. Idealna na wieczór, kiedy chcesz odciąć się od świata i dać się porwać fabule, nawet jeśli nie jest ona pozbawiona uproszczeń. Krótka forma działa na jego korzyść „Ważne, że to 6 odcinków! I dobre!” — pisze w sieci jeden z widzów. Rzeczywiście, kompaktowa forma jest tu jednym z największych atutów. Każdy epizod dokłada cegiełkę do narastającego chaosu, a całość kończy się finałem, który część widzów nazywa „zaskakującym”, inni — „zasłużonym”. W dobie długich, rozwleczonych seriali „Zły zamiar” działa jak thrillerowy shot espresso. Gdzie go obejrzeć? „Zły zamiar” jest dostępny na platformie Prime Video. 1 sezon, 6 odcinków — idealne na jeden wieczór (lub jedną nieplanowaną noc). View oEmbed on the source website