Rowan Atkinson, dziecko i świąteczny chaos. Ten serial komediowy to numer jeden na Netflixie!
Samotny bohater, święta i sytuacja, która szybko wymyka się spod kontroli. Netflix ponownie stawia na sprawdzony format z Rowanem Atkinsonem w roli głównej. To obecnie numer jeden na polskim Netflixie!
Rowan Atkinson wraca na Netflixa w nowej odsłonie komedii sytuacyjnej, która szybko przyciągnęła uwagę widzów. Serial „Człowiek kontra dziecko” błyskawicznie wspiął się na szczyty oglądalności platformy, potwierdzając, że nazwisko aktora wciąż działa jak magnes. Tym razem twórcy stawiają na kameralną historię osadzoną w świątecznym klimacie, w której codzienny porządek zostaje zderzony z absolutną nieprzewidywalnością. O czym jest „Człowiek kontra dziecko”? Głównym bohaterem serialu jest Trevor Bingley, samotny mężczyzna stojący u progu zawodowej emerytury. Przed świętami przyjmuje zlecenie pilnowania luksusowego apartamentu w Londynie. Sytuacja komplikuje się, gdy pod jego opiekę trafia niemowlę, a z pozornie prostego zadania rodzi się ciąg zdarzeń, nad którymi Trevor nie ma żadnej kontroli. Każda próba zaprowadzenia ładu kończy się jeszcze większym chaosem. Serial liczy cztery odcinki, co wyraźnie odróżnia go od wcześniejszego projektu „Człowiek kontra pszczoła”. Twórcy nie próbują sztucznie rozciągać fabuły, opierając ją na powtarzalnym, ale czytelnym schemacie. Trevor reaguje na kolejne problemy z typową dla siebie nieporadnością, a napięcie budowane jest poprzez eskalację absurdalnych sytuacji. Święta w tle, ale bez przesadnego sentymentalizmu Akcja rozgrywa się w okresie świątecznym, jednak serial nie wpisuje się w klasyczną narrację o „magii Bożego Narodzenia”. Święta stanowią raczej tło dla opowieści o samotności, rodzinnych dystansach i próbie odnalezienia się w nowej rzeczywistości. Trevor mierzy się nie tylko z opieką nad dzieckiem, ale także z własnymi emocjami i poczuciem wykluczenia, co nadaje historii łagodnie melancholijny ton. Ciężar opowieści spoczywa niemal wyłącznie na Rowanie Atkinsonie. Aktor pozostaje wierny swojej charakterystycznej ekspresji i komediowej fizyczności, jednak tym razem unika skrajnej karykatury. Jego bohater jest niezdarny, ale empatyczny, zmęczony życiem, lecz wciąż wrażliwy na potrzeby innych. To rola, która nie redefiniuje jego ekranowego wizerunku, ale wpisuje się w niego w sposób bardziej stonowany. Produkcja na jeden wieczór „Człowiek kontra dziecko” nie aspiruje do miana przełomowej komedii ani serialu, który zostanie z widzem na długo. To raczej lekka, krótkodystansowa propozycja na zimowy wieczór, oparta na znanym formacie i rozpoznawalnym nazwisku. Netflix sięga po sprawdzony schemat, oferując widzom nieskomplikowaną rozrywkę, która nie wymaga zaangażowania, ale skutecznie wypełnia czas. Serial „Człowiek kontra dziecko” jest dostępny na Netflixie. View oEmbed on the source website
Niewiarygodnie dobry thriller z Cate Blanchett w końcu trafił do streamingu! Wbija w fotel! 96% pozytywnych recenzji!
Ten thriller z Cate Blanchett w reżyserii Stevena Soderbergha trafił do streamingu i ponownie stał się hitem. To świetne, inteligentne kino. Aż 96% recenzji jest pozytywnych!
Thriller „Szpiedzy” już w streamingu! 7 grudnia do oferty SkyShowtime trafił thriller „Szpiedzy”. Produkcja zadebiutowała w polskich kinach w maju, następnie była dostępna w wypożyczalniach VOD, a obecnie dostępna jest w abonamencie wspomnianej platformy streamingowej. To film, który zachwycił widzów i krytyków nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. To połączenie inteligentnego scenariusza, wybitnej reżyserii oraz świetnych kreacji aktorskich. „Szpiedzy” zostali okrzyknięci jedną z najbardziej wciągających produkcji szpiegowskich ostatnich lat. „Szpiedzy” - o czym opowiada film i kto w nim zagrał? W główne role wcielają się Michael Fassbender i Cate Blanchett. To naprawdę dobre połączenie i główna zaleta filmu. Fabuła opowiada historię George'a Woodhouse'a - agenta wywiadu, który staje przed dramatycznym wyborem. Gdy jego żona Kathryn zostaje oskarżona o zdradę kraju, bohater musi zdecydować, czy pozostać lojalnym wobec niej, czy wobec ojczyzny. To właśnie ten dylemat staje się osią fabuły i nadaje filmowi napięcia i dramatyzmu. Historia porusza wątki wierności, zaufania oraz granic, jakie człowiek może przekroczyć w imię tych wartości. Kreacje Fassbendera i Blanchett zostały docenione przez recenzentów jako głęboko przemyślane i poruszające. Za reżyserię filmu odpowiada Steven Soderbergh, zdobywca Oscara za film „Traffic”, znany również z takich tytułów jak „Ocean's Eleven”, „Erin Brockovich” czy „Contagion – Epidemia strachu”. Scenariusz napisał David Koepp, który wcześniej pracował nad takimi hitami jak „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”. Jest to więc duet doskonały. W gwiazdorskiej obsadzie „Szpiegów”, oprócz Cate Blanchett i Michaela Fassbendera, znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke i Pierce Brosnan. „Szpiedzy” to jeden z najlepszych thrillerów. Recenzje mówią same za siebie Produkcja zdobyła uznanie krytyków i widzów. Na portalu Rotten Tomatoes aż 96% recenzji było pozytywnych. To imponujący wynik. Na Filmwebie natomiast zdobyła 7 gwiazdek. Użytkownicy podkreślają intelektualną jakość filmu i znakomite aktorstwo. „Inteligentne, wciągające i świetnie zagrane. Tak powinno wyglądać kino rozrywkowe dla dorosłych” - czytamy. Ktoś inny dodaje: „Kino piekielnie inteligentne i zaskakująco zabawne”. Zamierzacie zrobić sobie seans? Warto! Poniżej przedstawiamy zwiastun. View oEmbed on the source website
Ten serial w kwietniu 2025 był najpopularniejszy na świecie. Wyprzedził nawet „Dojrzewanie” i „Rozdzielenie”
Ten serial skazany był na sukces. Intrygująca fabuła, świetna obsada i twórcy największych hitów sprawiły, że produkcja momentalnie stała się superhitem.
W tym artykule: „Rezydencja” – fabuła „Rezydencja” – obsada i twórcy „Rezydencja” – zwiastun „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? Ten serial Netflixa to adaptacja książki „The Residence: Inside the Private World of the White House” autorstwa Kate Andersen Brower. Opowiada ona o życiu w Białym Domu z perspektywy osób w nim pracujących. Na czym skupia się produkcja „Rezydencja”? Jest morderstwo, jest śledztwo i dużo czarnego humoru. Właśnie to połączenie zagwarantowało jej status najpopularniejszego serialu na świecie. Tuż po premierze, która odbyła się 20 marca, zajął on pierwsze miejsce w rankingu Netflixa. Póżniej wypadł już poza listę, jednak za granicą nadal utrzymywał silną pozycję w TOP 10. Z tygodnia na tydzień „Rezydencja” stawała się coraz bardziej popularna. W Stanach Zjednoczonych wyprzedziła nawet „Dojrzewanie”, które pobiło wszelkie rekordy serwisu streamingowego oraz hit Apple TV+, „Rozdzielenie”. To naprawdę imponujące wyniki. Poznajcie fabułę, obsadę, twórców i obejrzyjcie zwiastun. „Rezydencja” – fabuła Brzmi ekscytująco? Fabuła serialu rozgrywa się w Białym Domu. Podczas wystawnego bankietu, w którym biorą udział czołowi politycy, dochodzi do brutalnego morderstwa jednego z kluczowych członków personelu. Sprawa jest wyjątkowo skomplikowana – lista podejrzanych liczy aż 157 osób. Śledztwem zajmuje się ekscentryczna, ale wybitna detektywka Cordelia Cupp, znana z niekonwencjonalnych metod i błyskotliwości. W tropieniu sprawcy towarzyszy jej opanowany agent FBI, Edwin Park. Serial nie tylko trzyma w napięciu, ale również z humorem i wnikliwością przedstawia codzienne życie pracowników rezydencji prezydenta USA – to właśnie oni są kluczowymi postaciami tej komedii kryminalnej. „Rezydencja” łączy kryminał z komedią, płynnie poruszając się między napięciem a lekkością. Dzięki temu ogląda się go z prawdziwą przyjemnością – to idealna propozycja na wieczór. Dzięki intrygującej fabule, znakomitej obsadzie i doświadczonym twórcom, serial podbił serca widzów i odniósł niewiarygodny sukces. Kogo możecie zobaczyć na ekranie? Sprawdźcie poniżej! „Rezydencja” – obsada i twórcy W obsadzie znaleźli się Uzo Aduba, którą możecie znać z „Orange Is the New Black”. Aktorka wciela się w główną rolę detektywki. Oprócz niej na ekranie możemy zobaczyć jeszcze Giancarlo Esposito („Breaking Bad”), Edwinę Findley, Molly Griggs, Jasona Lee, Kena Marino i innych. Showrunnerem serialu i autorem scenariusza został Paul William Davies („Skandal”, „For the People”). Reżyserią zajęli się Jaffar Mahmood („Wielka”) i Liza Johnson („The Last of Us”). Natomiast producentką wykonawczą jest Shonda Rhimes, która na swoim koncie ma już takie hity, jak „Bridgertonowie” czy „Chirurdzy”. Brzmi naprawdę dobrze. „Rezydencja” – zwiastun Niedługo przed premierą do internetu trafił oficjalny zwiastun produkcji, który idealnie wprowadza w jej mroczny klimat, pełen czarnego humoru. Zobaczcie, czego się spodziewać. View oEmbed on the source website „Rezydencja” – data premiery, gdzie obejrzeć? „Rezydencję” możecie oglądać w streamingu. Premiera serialu, składającego się z ośmiu odcinków, odbyła się 20 marca 2025 roku. Produkcja dostępna jest oczywiście na Netflixie. Zamierzacie zrobić sobie seans? Ze względu na twórców (ale i nie tylko) może być naprawdę interesująco.
Francuski thriller podbija TOP 10 Netflixa. Widzowie mówią wprost: „Rasowe kino gangsterskie”
Netflix ma nową perełkę w klimacie „gangster noir”. „Krwawe wybrzeże” zachwyca atmosferą Marsylii, świetną obsadą i brutalnym tempem akcji, które nie pozwala oderwać wzroku choćby na chwilę.
„Krwawe wybrzeże” pojawiło się na Netflixie ledwie na chwilę, a już zdążyło namieszać w zestawieniach oglądalności. Francuski thriller kryminalny rozgrywający się w pełnej napięcia Marsylii błyskawicznie wskoczył do TOP10, przyciągając uwagę widzów klimatem „gangster noir”, surową energią ulicy i obsadą, która prowadzi ten świat z zadziorną pewnością siebie. Brutalny świat Marsylii i policjanci, którzy działają na granicy prawa Punktem wyjścia opowieści jest starcie dwóch sił: gangów gotowych rozpętać wojnę o wpływy oraz grupy policjantów, którzy niekoniecznie stosują metody, jakich oczekiwałaby od nich prokuratura. Serial zanurza nas w świecie, w którym adrenalinę czuć w każdym kadrze, a pytanie „kto naprawdę trzyma władzę?” powraca jak echo. W tej mrocznej układance świetnie odnajdują się Olivier Barthélemy, Tewfik Jallab, Idir Azougli, Jeanne Goursaud i Lani Sogoyou. Tworzą pełnokrwisty portret miasta, w którym lojalność jest krucha, a moralność zbyt często schodzi na drugi plan. Widzowie entuzjastycznie reagują na „Krwawe wybrzeże” Odbiór serialu na Netflixie jest żywiołowy, a opinie, choć różnorodne, pełne są emocji i jednoznacznych deklaracji. Widzowie podkreślają klasyczny, rasowy ton produkcji, mówiąc, że to „rasowe francuskie kino kryminalne w dobrze znanym stylu, czyli = Paparuchy kontra brutalna Policja”. Serial zbiera pochwały za brutalny realizm, wyraziste postaci i tempo akcji, które nie pozwala się nudzić. Niektórzy porównują go do amerykańskich ikon kina policyjnego: w jednej z opinii pojawia się określenie, że to „Prawo ulicy egzekwowane przez francuskiego Brudnego Harrego metodami V. Mackeya”. Entuzjazm jest widoczny do tego stopnia, że wiele osób nazywa produkcję „dobrym kinem sensacyjnym. Konkretnym, brutalnym, z ciekawymi bohaterami. Marsylia wisienka na torcie”. Inni chwalą jej wciągający charakter: to „wciągający serial, pełen zwrotów akcji”, który „obejrzałam jednym tchem”. Pojawiają się też głosy doceniające francuską filmową kondycję: „Francuska kinematografia jest obecnie najbardziej żywotną na kontynencie. Ten serial to przecież tylko akcyjniak, jednak w prostocie i autentyczności tkwi jego siła”. Oczywiście wśród zachwytów pojawiają się także odmienne opinie. Kilku widzów uznało serial za „nudny”, „nudnawe niestety” lub „zbyt brutalny i niesmaczny”. Zestawienie tych sprzecznych reakcji tylko potwierdza, jak intensywne emocje potrafi wywołać „Krwawe wybrzeże”. Drugi sezon już na Netflixie i to bez zapowiedzi Choć pierwszy sezon zadebiutował w 2023 roku, Netflix bez fanfar i zapowiedzi udostępnił właśnie kontynuację. I tu doszło do natychmiastowego efektu domina. Drugi sezon w kilka godzin wskoczył do najchętniej oglądanych tytułów platformy. To rzadki przypadek serialu, który po cichu wraca w tak mocnej formie i natychmiast znajduje wierną publiczność. „Krwawe wybrzeże” pokazuje, że francuskie thrillery wciąż potrafią być ostre, bezkompromisowe i pełne charakteru. To produkcja, która nie udaje niczego, czym nie jest. Brudne, intensywne, świetnie zrealizowane kino akcji, które można pochłonąć jednym ciągiem. Fani „gangster noir” mają nowy powód, by zarwać noc.
Netflix wchodzi w grudzień z rozmachem i odpala własne „Yellowstone”! W głównych rolach Gillian Anderson i Leny Headey
Netflix kończy rok mocnym akcentem. „Odrzuceni”, nowy serial Kurta Suttera z Gillian Anderson i Leną Headey w rolach głównych, już przed premierą budził ogromne emocje. To opowieść o władzy, zemście i dwóch rodzinach, które wejdą w konflikt na śmierć i życie.
<a href="http://Netflix%20ko%C5%84czy%20rok%20mocnym%20akcentem.%20%E2%80%9EOdrzuceni%E2%80%9D,%20nowy%20serial%20Kurta%20Suttera%20z%20Gillian%20Anderson%20i%20Len%C4%85%20Headey%20w%20rolach%20g%C5%82%C3%B3wnych,%20ju%C5%BC%20przed%20premier%C4%85%20budzi%20ogromne%20emocje.%20To%20opowie%C5%9B%C4%87%20o%20w%C5%82adzy,%20zem%C5%9Bcie%20i%20dw%C3%B3ch%20rodzinach,%20kt%C3%B3re%20wejd%C4%85%20w%20konflikt%20na%20%C5%9Bmier%C4%87%20i%20%C5%BCycie.">Netflix wchodzi w grudzień z rozmachem. „Odrzuceni” to serial, który jeszcze przed premierą wywołał ogromne emocje. Nie tylko dlatego, że odpowiada za niego Kurt Sutter, twórca „Synów Anarchii”, lecz także ze względu na nieoczywiste obsadzenie w głównych rolach Gillian Anderson i Leny Headey. Fani westernów już mówią o najpoważniejszej od lat odpowiedzi na „Yellowstone”. Western w odcinkach, jakiego Netflix jeszcze nie miał Zainteresowanie „Odrzuconymi” nie jest przypadkowe. To pierwszy projekt Suttera dla Netflixa. Twórca ten zasłynął umiejętnością budowania brutalnych, emocjonalnych światów i konfliktów, przy których trudno przejść obojętnie. Tym razem zabiera widzów do 1854 roku, na surowe tereny Terytorium Waszyngtonu, gdzie prawo nie dotarło, a sprawiedliwość egzekwowano własnymi rękami. W centrum historii stoją dwie rodziny, które dzieli absolutnie wszystko — status społeczny, pochodzenie i wizja świata. Jedna rządzi ziemią i pieniędzmi, druga jest zbieraniną sierot, wyrzutków i ludzi, którym życie dało najmniej. Wszystko jednak do czasu. Pod ziemią znajdują się złoża srebra. A to oznacza jedno: konflikt, który rozleje się szeroko i pochłonie wszystkich, którzy staną na linii ognia. To także opowieść o zakazanej miłości, lojalności wystawionej na próbę i kobiecej sile w brutalnym świecie, gdzie mężczyźni dotąd rozdawali karty. Gillian Anderson i Lena Headey: dwa żywioły, dwa rody, jedna wojna Największą uwagę widzów przyciąga duet aktorek. Gillian Anderson i Lena Headey (znana m.in. z serialu „Gra o tron”) wcielają się w przywódczynie zwaśnionych rodów. To kobiety, które nie tylko znają zasady Dzikego Zachodu, ale także potrafią nimi rządzić. Netflix, świadomie lub nie, odwraca schemat westernu: zamiast kowbojów i szeryfów, serwuje dwie charyzmatyczne bohaterki, które są tu centrum świata. Obie stoją na czele klanów, które nie cofną się przed niczym, by utrzymać władzę i przetrwać. W obsadzie pojawiają się również Nick Robinson, Diana Silvers, Lucas Till oraz Lamar Johnson. To z pewnością nazwiska, które mogą przyciągnąć nie tylko fanów gatunku, ale też miłośników dobrej gry aktorskiej. Dlaczego już mówi się o „netflixowym Yellowstone”? Westerny przeżywają renesans już od kilku lat. Sukces „Yellowstone”, „1883” czy „1923” pokazał, że widzowie tęsknili za surowymi krajobrazami, moralnymi konfliktami i rodzinami, które potrafią walczyć o ziemię jak o własne życie. „Odrzuceni” wpisują się w ten trend, ale robią coś więcej. Stawiają kobiety w centrum opowieści, dodają element nierówności społecznych i prowadzą fabułę w bardziej mrocznym, sutterowskim stylu. To połączenie sprawia, że serial może stać się jednym z najmocniejszych grudniowych tytułów. Kiedy i gdzie oglądać „Odrzuconych”? Premiera serialu odbyła się 4 grudnia 2025 roku. Produkcja jest dostępna wyłącznie na Netflixie. Jeśli szukasz serialu z energią „Yellowstone”, intensywnym konfliktem, silnymi bohaterkami i klimatem brudnego westernu, to „Odrzuceni” zapowiadają się jak tytuł, który obowiązkowo trzeba dodać do listy „Do obejrzenia”. View oEmbed on the source website
Ten mocny thriller ominął kina i trafił od razu na Prime Video! Trudno wrócić po nim do rzeczywistości, a łzy same lecą po policzkach
Jeśli szukasz thrillera, który nie jest pustą gonitwą, to „Ona jedzie z przodu” może ci się spodobać! Film łączy napięcie z emocjonalną historią ojca i córki.
Filmy, które nie trafiają do szerokiej dystrybucji kinowej, często przechodzą bez większego echa. Ten jednak miał szczęście. Po premierze „Ona jedzie z przodu” przejął Prime Video i dał mu drugie życie. To thriller, który nie tylko trzyma w napięciu, zaskakuje emocjonalnym ciężarem. Rzadko zdarza się, by produkcja z gatunku akcji i kryminału kończyła się łzami widowni. Tutaj to absolutnie możliwe. O czym jest „Ona jedzie z przodu”? Film otwiera scena pozornie zwykłego popołudnia: 10-letnia Polly czeka przed szkołą, aż odbierze ją mama. Zamiast niej pojawia się Nate. To jej ojciec, który właśnie wyszedł z więzienia. Mężczyzna zabiera córkę do motelu i zaczyna przygotowywać ją do czegoś, czego dziewczynka jeszcze nie rozumie: zmienia jej wygląd, farbuje włosy na blond i uczy, jak się bronić kijem bejsbolowym. Coś jest nie tak, ale Polly wciąż chce wierzyć, że ojciec wie, co robi. Prawda dociera do niej przypadkiem. W telewizyjnym serwisie informacyjnym widzi własne zdjęcie i dowiaduje się, że jej mama i ojczym zostali zamordowani. Policja szuka jej jako zaginionej dziewczynki podejrzewanej o porwanie przez ojca. Zdezorientowana i przerażona Polly zgłasza się na policję. Jej telefon odbiera funkcjonariusz John Park. Chwilę później odnajduje ją Nate. Wyjaśnia, że stoi przeciwko nim gang oznaczony tatuażami błyskawic, który mści się za przeszłe porachunki. Tylko jedno jest pewne: dziewczynka również stała się celem. Intensywna relacja, która „niesie” cały film To nie jest kolejny film o uciekającym ojcu i dziecku. Siłą tej produkcji jest niezwykły duet Tarona Egertona i Any Sophii Heger. Ich relacja jest pełna sprzeczności: bliskości, strachu, czułości, nieporozumień. Heger, mimo młodego wieku, tworzy jedną z najciekawszych dziecięcych ról ostatnich lat. Egerton z kolei świetnie pokazuje wewnętrzne pęknięcie człowieka, który dopiero uczy się być ojcem, kiedy świat wali mu się na głowę. To właśnie ta dwójka sprawia, że thriller staje się nie tylko emocjonujący, lecz także głęboko poruszający. Thriller, który potrafi zaskoczyć Nick Rowland reżyseruje tę historię z równowagą między adrenaliną a ciszą. Sceny napięcia są dobrze dawkowane, a momenty emocjonalne są prawdziwe i pozbawione patosu. Mimo że motywy gangów i ucieczki pojawiały się w kinie wielokrotnie, tutaj udało się znaleźć świeży sposób opowiadania. Bez schematów, za to z dobrym wyczuciem psychologii bohaterów. „Ona jedzie z przodu” to film, który łatwo byłoby przegapić, a absolutnie nie warto. Produkcja jest dostępna wyłącznie na Prime Video. View oEmbed on the source website
Nowy mroczny thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Już teraz zapowiada się na jedną z najmocniejszych premier 2026!
Netflix ujawnia zwiastun „O krok za daleko” – nowego thrillera Harlana Cobena. Dramatyczna historia ojca, który próbuje uratować swoją córkę, trafi na platformę już niedługo. W sieci właśnie pojawił się zwiastun, który działa na emocje.
„O krok za daleko”: nowy thriller Harlana Cobena niebawem na Netflix! Netflix nie zwalnia tempa i zapowiada kolejną adaptację Harlana Cobena. Tym razem będzie to serial „O krok za daleko”, oparty na bestsellerowej powieści. Jest to kolejny thriller, który powstał we współpracy pisarza ze wspomnianą platformą. W centrum historii znajduje się Simon. Gdy jego córka Paige ucieka z domu, wszystko zaczyna się rozpadać. Mężczyzna odnajduje ją w końcu w miejskim parku. Jest wyniszczona przez narkotyki, a próba sprowadzenia jej do domu kończy się brutalną konfrontacją. Sytuacja eskaluje i Paige znika ponownie. Zmuszony do desperackiego działania, Simon rozpoczyna niebezpieczne poszukiwania córki, które prowadzą go do półświatka pełnego niebezpieczeństwa i przemocy. Odkrywa przy tym sekrety, które mogą rozbić jego rodzinę. Serial, który niedługo trafi na Netflixa, już teraz zapowiada się jako jedna z najmocniejszych produkcji przyszłego roku. Thriller „O krok za daleko” to historia przepełniona dramatem i tajemnicą. To opowieść o granicach, jakie jest w stanie przekroczyć rodzic, by ocalić dziecko. Brutalność, emocje i ciemne strony ludzkiej psychiki zostaną przedstawione w przejmujący sposób. Przedsmak możemy zobaczyć w nowym zwiastunie, który właśnie ujrzał światło dzienne. View oEmbed on the source website „O krok za daleko”: plejada gwiazd w nowej produkcji Netflixa W rolę główną wciela się James Nesbitt, znany m.in. z serialu „The Missing”. W obsadzie znaleźli się również inne znane nazwiska: Minnie Driver, Ruth Jones oraz Alfred Enoch. Na ekranie zobaczymy też: Luciana Msamatiego, Jona Pointinga, Tracy-Ann Oberman, Annette Badland, Maeve Courtier-Lilley, Ellie de Lange, Adriana Greensmitha i innych. Za scenariusz odpowiedzialny jest Danny Brocklehurst, który od lat współpracuje z Cobenem. „O krok za daleko”: kiedy premiera? Zgodnie z tradycją nowy thriller Harlana Cobena „O krok za daleko” trafi na Netflixa 1 stycznia 2026 roku. Jeśli więc waszym jedynym planem na posylwestrową zabawę jest odpoczynek, wiecie już, co robić. Tego dnia pojawi się wszystkie 6 odcinków. Thriller bez wątpienia przyciągnie uwagę miłośników mocnych i emocjonalnych historii. Zamierzacie zrobić sobie seans?
Zapomniany thriller kryminalny powrócił na Netflixa! 8 lat po premierze ten serial ponownie rozgrzał widzów!
Serial „Absentia” ponownie zyskał rozgłos, mimo że od premiery minęło już osiem lat. Produkcja, która we wrześniu 2017 roku pojawiła się na Amazon Prime Video, w ostatnich tygodniach zaliczyła niespodziewany powrót, tym razem na Netflixa! Błyskawicznie trafiła do pierwszej piątki najpopularniejszych tytułów w Polsce.
Nowy hit Netflixa to zapomniany thriller kryminalny Bohaterką „Absentii” jest Emily Byrne, agentka FBI z Bostonu, która zniknęła podczas śledztwa w sprawie seryjnego mordercy. Po sześciu latach zostaje odnaleziona. Żyje, ale nie pamięta, gdzie była, ani co ją spotkało. Jej powrót nie jest jednak początkiem nowego życia, lecz bolesnym zderzeniem z rzeczywistością, która mocno się zmieniła pod jej nieobecność. Jej mąż, Nick Durand, również agent FBI, zdążył ułożyć sobie życie z nową partnerką. Wspólny syn, Flynn wychowuje się już w zupełnie innej rodzinie. Emily musi więc zmierzyć się nie tylko z traumą i lukami w pamięci, ale także z poczuciem obcości we własnym domu. Sytuację komplikuje dodatkowo seria brutalnych zabójstw, w które w tajemniczy sposób zostaje wplątana. Z ofiary staje się osobą podejrzaną, a wokół niej zaczyna rodzić się atmosfera nieufności. Serial konsekwentnie buduje napięcie, łącząc thriller, kryminał i elementy dramatu psychologicznego. Intrygujący kryminał „Absentia” z gwiazdorską obsadą W Emily Byrne wciela się Stana Katic, znana szerokiej publiczności choćby z „Castle”, która była również współproducentką serialu. Obok niej występują Patrick Heusinger jako Nick Durand oraz Cara Theobold w roli jego nowej żony. Warto odnotować, że za kamerą stanęli również polscy reżyserzy. Kasia Adamik i Greg Zgliński współtworzyli serial, a zdjęcia realizowano między innymi w Bułgarii. Dodaje to produkcji ciekawy, europejski rys, który odróżnia ją od wielu typowych amerykańskich thrillerów. „Absentia” dostaje drugie życie dzięki Netflixowi Jeśli lubisz historie o poszukiwaniu prawdy, zmaganiu się z przeszłością i zagadkowej relacji między ofiarą a podejrzanym, to ten tytuł cię wciągnie. „Absentia” nie jest jedynie kryminałem, to również historia o rozpadzie rodziny i próbie odbudowania życia, która szybko okazuje się niemożliwa do zrealizowania. Serial otrzymał drugie życie dzięki Netflixowi. 14 listopada 2025 roku zadebiutował na platformie i znów przyciągnął szeroką publiczność. W krótkim czasie znalazł się wśród najchętniej oglądanych tytułów w Polsce. View oEmbed on the source website
HBO spełnia marzenie milionów widzów. Jeden z najlepszych kryminałów 2025 roku powróci!!!
HBO potwierdziło produkcję 2. sezonu hitowego serialu, który już zdobył miano najlepszego kryminału 2025 roku. Mark Ruffalo powróci jako dręczony problemami agent FBI.
„Grupa zadaniowa” powraca. HBO potwierdza 2. sezon HBO oficjalnie ogłosiło produkcję drugiego sezonu serialu „Grupa zadaniowa”, który zdobył ogromną popularność wśród widzów i krytyków w 2025 roku. Decyzja została potwierdzona przez prezesa platformy streamingowej, Caseya Bloysa, podczas konferencji prasowej w Nowym Jorku. Produkcja zyskała zielone światło dzięki znakomitej oglądalności oraz entuzjastycznemu odbiorowi pierwszego sezonu. W ciągu zaledwie trzech dni od premiery pierwszy sezon przyciągnął 3,1 mln widzów, co oznaczało wzrost o 36 proc. w porównaniu do wcześniejszego hitu HBO, „Mare z Easttown”. Serial został również znakomicie oceniony przez krytyków – na Rotten Tomatoes uzyskał aż 96% pozytywnych recenzji. Mark Ruffalo powróci jako agent FBI W drugim sezonie hitu ponownie zobaczymy Marka Ruffalo, który wciela się w główną rolę agenta FBI Toma Brandisa. Jest też byłym ksiądzem, który obecnie kieruje grupą operacyjną ścigającą sprawców brutalnych napadów rabunkowych na przedmieściach Filadelfii. Aktor, znany z ról w takich produkcjach jak „Avengers” czy „Biedne istoty”, powróci do roli bohatera nękanego nie tylko przez zawodowe wyzwania, ale i osobiste dramaty. Brandis w serialu mierzy się również z rodzinnym kryzysem – jego adoptowany syn przebywa w więzieniu, oczekując na wyrok. Złożone wątki psychologiczne i moralne czynią z „Grupy zadaniowej” nie tylko thriller kryminalny, ale też dramat o ludziach. „Grupa zadaniowa” – co wiemy o 2. sezonie? Choć szczegóły fabuły drugiego sezonu nie zostały jeszcze ujawnione, wiemy, że kontynuacja skupi się na dalszych losach Toma Brandisa i jego zespołu. W pierwszym sezonie agent FBI wraz z mniej doświadczonymi współpracownikami tropił sprawców napadów. W centrum historii znalazła się także nastolatka Maeve Prendergrast. Dziewczyna odkrywa, że jej wujek sprowadza na rodzinę śmiertelne niebezpieczeństwo, co wplątuje ją w kryminalną intrygę. Złożona narracja i przedstawienie różnych perspektyw – w tym przestępców, których motywacje nie są jednoznaczne – sprawiły, że serial spotkał się z uznaniem zarówno widzów, jak i krytyków. W drugim sezonie można spodziewać się dalszego pogłębiania relacji między postaciami oraz kolejnych zwrotów akcji. Z pewnością będzie się działo. Twórcy, pierwszym sezonem, postawili sobie poprzeczkę naprawdę wysoko. Widzowie mają nadzieję, że sprostają ich oczekiwaniom. „Grupa zadaniowa” to jeden z lepszych seriali kryminalnych 2025 roku Sukces pierwszej części pod względem oglądalności oraz ocen był kluczowym czynnikiem, który wpłynął na decyzję HBO o kontynuacji. 3,1 mln widzów w trzy dni od premiery to wynik, który przebił wcześniejsze produkcje HBO, a 96% pozytywnych opinii na Rotten Tomatoes świadczy o wyjątkowo dobrym kinie. Kryminał został nawet nazwany jednym z lepszych tego roku. Twórca, Brad Ingelsby, który jest też autorem scenariusza do „Mare z Easttown”, od początku podkreślał, że ma nadzieję na stworzenie kolejnych odcinków „Grupy zadaniowej”. Jego marzenie się spełniło, a on sam, w wywiadzie z „Variety”, przyznał, że jest niezwykle podekscytowany powrotem do pracy. Obsada i twórcy „Grupy zadaniowej” W obsadzie drugiego sezonu ponownie zobaczymy znane z pierwszej serii twarze. Oprócz Marka Ruffalo, wystąpią również Emilia Jones („CODA”), Tom Pelphrey („Ozark”), Alison Oliver („Wichrowe wzgórza”), Fabien Frankel („Ród smoka”), Thuso Mbedu („Królowa wojownik”) i Martha Plimpton („Goonies”). Za produkcję odpowiada Brad Ingelsby. Wszystko wskazuje na to, że kontynuacja „Grupy zadaniowej” ma szansę powtórzyć sukces poprzedniego sezonu i ponownie dostarczyć widzom emocji, które uczyniły z serialu jeden z największych hitów HBO 2025 roku. Czekamy! View oEmbed on the source website
Ten serial bije wszystkie inne na głowę! Jeden z lepszych skandynawskich kryminałów teraz obejrzycie za darmo
Gdyby zrobić listę najlepszych seriali kryminalnych, to z pewnością ten by się na niej znalazł. I to bardzo wysoko. Mało która produkcja może pochwalić się tak wysokimi ocenami, zarówno od widzów, jak i krytyków.
W tym artykule: „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” – recenzja „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Uwielbiamy seriale kryminalne. To jeden z naszych ulubionych gatunków. Trzeba przyznać, że specjalizują się w nim twórcy skandynawscy. Już sam klimat tego rejonu tworzy wyjątkowy efekt – często aura tych produkcji jest chłodna, zawiesista, mroczna i bardzo przejmująca. Według nas (oraz innych widzów i krytyków) jednym z najlepszych skandynawskich seriali jest „Most nad Sundem”. Fabuła tak wciąga, że trudno się od niego oderwać. Teraz obejrzycie go całkowicie za darmo! Zobaczcie koniecznie! To najbardziej obrzydliwy i absurdalny film, jaki widziałam. Demi Moore przeszła samą siebie Demi Moore od lat nie miała okazji do zagrania w czymś naprawdę znaczącym. Teraz udowodniła swój talent – i zrobiła to w filmie, który wręcz szokuje. Wielu krytyków twierdzi nawet, że to najważniejsza rola w jej karierze. „Substancja” wciąga, hipnotyzuje, jakimś cudem potrafi bawić, po to, by zaraz obrzydzić widza do granic możliwości. Nikt nie przejdzie obok tego filmu obojętnie. „Most nad Sundem” – o czym opowiada? „Most nad Sundem” to skandynawski kryminał, którego wydarzenia rozgrywają się na granicy Szwecji i Danii. Powstały cztery sezony. Fabuła startuje od makabrycznego odkrycia na moście Öresund, który łączy dwa wspomniane kraje – znaleziono zwłoki, które należą do dwóch różnych osób. Górna część należy do szwedzkiej polityczki, dolna do duńskiej prostytutki. Sprawa zmusza służby z obu państw do wspólnego działania. Dochodzenie prowadzą szwedzka detektyw Saga Norén oraz duński śledczy Martin Rohde, którzy pod wieloma względami skrajnie się różnią. Saga imponuje profesjonalizmem, ale ma poważne trudności w kontaktach z innymi, natomiast Martin jest otwarty i serdeczny, choć boryka się z własnymi problemami rodzinnymi. W miarę postępów w dochodzeniu duet odkrywa, że za zbrodnią stoi seryjny morderca nazywający siebie „Prawdomówcą”. Zabójca uważa, że jego działania mają nagłaśniać ważne kwestie społeczne, m.in. temat nierówności czy przemocy wobec kobiet. Detektywi muszą rozwiązać kolejne zagadki i zatrzymać sprawcę, jednocześnie starając się zrozumieć, co nim kieruje. Serial stopniowo odsłania również prywatne wątki związane z Sagą i Martinem – jego skomplikowane życie rodzinne oraz jej problemy z budowaniem relacji z ludźmi. Drugą połowę tego horroru oglądałam z zamkniętymi oczami. Ten film jest przerażający i realistyczny do bólu (dosłownie) Jeśli szukacie horroru, który nie tylko was przestraszy, ale także i da do myślenia, to ta produkcja będzie idealna. Zapowiada się niewinnie, jednak jej drugiej części nie da się oglądać bez zasłaniania oczu. „Most nad Sundem” – recenzja Serial ma wyjątkowo wciągającą fabułę, co nie powinno dziwić, ponieważ scenariusz napisał jeden z najbardziej poczytnych skandynawskich pisarzy, Hans Rosenfeldt. Śledztwo odkrywa przed nami kolejne warstwy. Zwrotów akcji nie brakuje, jednak wszystko układa się w logiczną całość. Mimo wszystko wodzi nas ona za nos, ale w przyjemny sposób. Morderca to postać bardzo złożona — ma swoje motywacje i interesujące spojrzenie na rzeczywistość, choć próbuje naprawić ją w przerażający sposób. Postawił sobie za cel obnażenie grzechów państwa opiekuńczego. Jednak najmocniejszym punktem „Mostu nad Sundem” jest dwójka głównych bohaterów. To postaci, które niełatwo polubić, ale zdecydowanie można je w pewien sposób zrozumieć. On jest wylewny, emocjonalny, bardzo kocha piątkę swoich dzieci. Ma jednak problem z wiernością. Ona natomiast jest niczym cyborg – ma trudności z odczuwaniem cudzych emocji, za to jest całkowicie skupiona na śledztwie i obsesyjnie przywiązana do przepisów (w odróżnieniu od kolegi). Choć współpraca tej dwójki przebiega z trudem, to bohaterowie mogą sobie wzajemnie pomóc. Co również jest ważne, „Most nad Sundem” brutalnie rozprawia się z idealizacją Danii i Szwecji. Kraje te nie są sobie tak bliskie, jak można by sądzić. Tam też występują problemy, o które nie podejrzewa się krajów skandynawskich. Nieobce są brutalność policji, ksenofobia, rażące nierówności społeczne czy wyzysk nieletnich. Produkcja pokazuje je w świetny sposób. „Most nad Sundem” – zwiastun, gdzie obejrzeć? Jeśli fabuła was zainteresowała, przedstawiamy zwiastun pierwszego sezonu produkcji. Jest naprawdę mocny. Zdecydowanie zachęca do oglądania. Nie brakuje też mocnych scen. „Most nad Sundem” dostępny jest na kilku platformach streamingowych. Obejrzycie go między innymi na Playerze czy w Play Now. Dobra wiadomość jest taka, że jeśli nie macie tam wykupionych subskrypcji, serial jest też dostępny całkowicie za darmo na TVP VOD. Enjoy! View oEmbed on the source website
Takiej świątecznej komedii jeszcze nie było. Łączy klimat Bożego Narodzenia z... napadem na dom towarowy!
Netflix przygotował na święta zaskakującą premierę. „Świąteczny skok” zadebiutował zaledwie wczoraj, a już stał się hitem. Łączy klimat Bożego Narodzenia z kryminalną intrygą i humorem. A to wszystko w magicznym Londynie.
O czym opowiada „Świąteczny skok” na Netflix? W filmie „Świąteczny skok”, który trafił na Netflixa wczoraj, 26 listopada, poznajemy historię dwójki drobnych złodziei – Sophii i Nicka. Oboje, nieświadomi swoich planów, obierają za cel ten sam obiekt: znany londyński dom towarowy. Wszystko dzieje się w Wigilię, tuż przed magiczną nocą Bożego Narodzenia. Sophia pracuje w sklepie, który zamierzają okraść, a Nick jest mechanikiem. Początkowo niechętni do współpracy, decydują się połączyć siły, by przeprowadzić skok. Jednak plan zaczyna się komplikować, gdy między nimi zaczyna rodzić się uczucie. W tle pojawiają się niespodziewane sekrety, które mogą zagrozić powodzeniu całej akcji. Historia bohaterów to nie tylko świąteczny flirt. To również walka z własnymi słabościami i niespodziewane zwroty akcji. Twórcy zadbali o to, by była pełna serca, ale i zaskoczeń. Film łączy elementy komedii romantycznej z wątkiem kryminalnym i oferuje widzowi nie tylko świąteczny klimat, ale i emocjonalne napięcie oraz dawkę humoru. Akcja toczy się w zimowym Londynie, co nadaje produkcji niepowtarzalnej atmosfery. Czegoś takiego jeszcze nie było! Obsada i twórcy komedii „Świąteczny skok” W głównych rolach występują Olivia Holt (Sophia), znana m.in. z serialu „Cloak & Dagger”, a także z produkcji takich jak „Heart Eyes”, „Cruel Summer” i „To nie ja” oraz Connor Swindells (Nick), którego doskonale znacie z innego hitu Netflixa - „Sex Education”. Występował również w filmach „Barbie”, „Bez śladu” czy „Scoop”. Na ekranie pojawiają się również: Lucy Punch, Peter Serafinowicz, Poppy Drayton czy Michael Salami. Za reżyserię odpowiada Michael Fimognari. Pracował on między innymi przy dwóch częściach uwielbianej serii „Do wszystkich chłopców”. Scenariusz stworzyła Abby McDonald. Dlaczego warto zobaczyć „Świąteczny skok”? „Świąteczny skok” zdecydowanie wyróżnia się na tle typowych świątecznych filmów. Nie mamy tu przesadzonej, słodkiej historii o miłości. Film oferuje znacznie więcej. To miła odmiana pośród innych produkcji tego typu, które raczej nie różnią się od siebie. Połączenie romansu, intrygi, napięcia oraz humoru to coś świeżego coś, co chce się oglądać. Scenariusz Abby McDonald, wyróżniony na prestiżowej Black List, gwarantuje niebanalną fabułę. Reżyseria Michaela Fimognariego dodaje filmowi uroku. „Świąteczny skok” to propozycja obowiązkowa dla fanów tego typu produkcji, którzy szukają czegoś więcej. Wzruszenia, śmiech i świąteczna magia w zupełnie nowym wydaniu, gwarantowane. Komedia jest już dostępna na Netflixie. Poniżej przedstawiamy jej zwiastun. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
Ten film HBO Max robi furorę. Kameralna i poruszająca historia o życiowym resecie. „Jakże inne, głębsze od Hollywood kino”
„Dom w Portugalii” to nowy film Aveliny Prat dostępny na HBO Max, który zdobywa świetne opinie widzów. To historia o ucieczce od przeszłości, zmianie tożsamości i budowaniu życia na nowo w portugalskiej prowincji.
Po odejściu żony bohater filmu wyjeżdża do Portugalii, zmienia tożsamość i zaczyna pracę jako ogrodnik. „Dom w Portugalii” to kameralna, poruszająca historia o życiowym resecie. Nowy początek, który miał być tylko ucieczką Głównym bohaterem „Domu w Portugalii” jest Fernando — profesor geografii, człowiek spokojny, ułożony, przywiązany do papierowych map i codziennej rutyny. Jego życie załamuje się, kiedy żona znika bez słowa i wraca do Bułgarii. Zdezorientowany i zbyt straumatyzowany, by zmierzyć się z samotnością, Fernando pakuje walizkę i wyjeżdża na portugalską prowincję. To właśnie tam, wśród zielonych wzgórz, mgieł nad rzeką Lima i kamiennych uliczek Ponte de Lima, spotyka Manuela, skromnego ogrodnika, który również nie do końca wie, gdzie jest jego dom. Ich przypadkowe spotkanie staje się początkiem wewnętrznej przemiany bohatera. Fernando zaczyna pracować jako ogrodnik, przyjmując zupełnie nową tożsamość, jakby chciał na chwilę zniknąć z własnego życia, by zobaczyć siebie wyraźniej. Krajobraz, który gra pierwsze skrzypce W przypadku „Domu w Portugalii” sceneria nie jest tłem. To pełnoprawny bohater. Ponte de Lima wygląda tak, jakby czas zatrzymał się tam kilkanaście lat temu. Cisza, światło, zieleń, powolne życie mieszkańców — wszystko to tworzy klimat, w którym łatwo ukoić nerwy i pozwolić emocjom opaść. Ten rodzaj filmowego „slow living” świetnie współgra z historią bohatera. Oddanie mu przestrzeni i spokoju sprawia, że widzowie mają wrażenie, że przechodzą przez ten proces razem z nim. Jak zauważył jeden z oglądających: „Nowe miejsce, nowi ludzie, nawet nowa tożsamość. Życie napisało scenariusz dla Fernando na nowo. Fajne europejskie kino. Jakże inne, głębsze od tego z Hollywood. Polecam”. Subtelny, ale głęboki film, który trafia do właściwych widzów To nie jest produkcja dla osób czekających na dynamiczną fabułę. To kino, które lubi milczeć, obserwować, dać przestrzeń na interpretację. Jeden z widzów napisał: „Ciekawie o zmianie i utracie tożsamości. I o znikaniu. Nadspodziewanie ciekawie. A do tego ładne zdjęcia”. Inny zwrócił uwagę, że film mówi o zmianie „wskutek okoliczności życiowych”, która pozwala obejrzeć własne życie z innej perspektywy. To właśnie ten miks emocjonalnej szczerości i niespiesznej narracji sprawia, że film potrafi zostać w głowie długo po seansie. Oczywiście nie wszyscy odnajdą się w takim tempie. Pojawiają się również opinie, że produkcja ta jest okropnie nuda. Coś w tym jest, ale trzeba pamiętać, że „Dom w Portugalii” to film, który musimy obejrzeć na jego zasadach, nie swoich. Dlaczego warto obejrzeć „Dom w Portugalii”? To produkcja, która robi dokładnie to, czego obiecuje: uspokaja, koi i pozwala na chwilę zapomnieć o świecie, który pędzi. To kino, które nie krzyczy, nie forsuje emocji, ale bardzo delikatnie prowadzi widza przez historię o stracie, ucieczce i powolnym scalaniu siebie na nowo. Dla fanów europejskiego, kameralnego kina to pozycja obowiązkowa. View oEmbed on the source website
Nie dawałam mu szans, a potem nie mogłam się oderwać. Ten thriller psychologiczny wciągnął mnie i nie puścił aż do końca!
Nowy thriller psychologiczny „Bestia we mnie” obejrzano już przez ponad 93 miliony godzin. Serial błyskawicznie wspiął się na szczyt rankingów Netflixa na całym świecie, również w Polsce. To historia, która wciąga i przeraża jednocześnie.
O czym opowiada „Bestia we mnie”? Mroczna historia, która nie daje oddechu Serial „Bestia we mnie” to ośmioodcinkowy thriller psychologiczny, który szturmem podbił Netflixa. Główną bohaterką jest Aggie Wiggs, pisarka, która po tragicznej śmierci syna przechodzi załamanie. Wycofuje się z życia publicznego, porzuca karierę, rozwodzi się z żoną i pogrąża się w żałobie. Jej codzienność zakłóca pojawienie się nowego sąsiada – zamożnego dewelopera Nile'a Jarvisa. Owiany jest mroczną aurą – mężczyzna był wcześniej podejrzewany o zamordowanie żony. Zaintrygowana Aggie rozpoczyna prywatne śledztwo, które szybko przeradza się w grę pełną niepokoju i manipulacji. Granica między obsesją a niebezpieczeństwem zaczyna się zacierać, a każda kolejna odkrywana tajemnica popycha bohaterkę w coraz ciemniejsze zakamarki ludzkiej psychiki. „Bestia we mnie” bije rekordy oglądalności na Netflixie Serial zadebiutował na Netflixie niecałe dwa tygodnie temu i już po tym czasie osiągnął wynik ponad 93 miliony godzin oglądania. Te liczby trudno zignorować. „Bestia we mnie” szybko wspięła się na pierwsze miejsce w globalnym rankingu Netflixa i znalazła się również w polskim TOP 10. Popularność serialu to wynik nie tylko intrygującej fabuły i silnych ról aktorskich, ale także sprawnie budowanego napięcia oraz mrocznej atmosfery. Produkcja wykorzystuje klasyczne motywy thrillerów psychologicznych, takie jak trauma, manipulacja, obsesja i tajemnica, co przyciąga rzesze fanów tego gatunku. Claire Danes i Matthew Rhys tworzą duet doskonały Claire Danes, znana między innymi z „Homeland”, w „Bestii we mnie” pokazuje zupełnie nowe oblicze. Jej rola pogrążonej w żałobie pisarki Aggie Wiggs porusza i niepokoi jednocześnie. Partneruje jej Matthew Rhys jako Nile Jarvis – mężczyzna z przeszłością, który od początku budzi niepokój zarówno w bohaterce, jak i w widzach. Zderzenie tych dwóch silnych osobowości i tajemniczość postaci sprawiają, że napięcie w serialu stale rośnie. Ich relacja, oparta na wzajemnym przyciąganiu, nieufności i obsesji, stanowi oś fabularną produkcji. Recenzja serialu „Bestia we mnie” „Bestia we mnie” to serial, który na początku nie przykuł mojej uwagi. Jednak po pierwszym odcinku się to zmieniło. Wciągnął mnie i już nie puścił. Potrafi stworzyć gęstą atmosferę napięcia, a intryga, choć momentami przewidywalna, angażuje na tyle, że trudno się od niej oderwać. Co prawda twórcy często sięgają po bardzo dobrze znane schematy: tajemniczy mężczyzna z mroczną przeszłością, kobieta zdeterminowana, by odkryć prawdę, psychologiczne rozgrywki, ale absolutnie nie przeszkadza to w odbiorze. To, co działa zdecydowanie najmocniej, to kreacje aktorskie. Claire Danes robi ogromne wrażenie – jej bohaterka jest pełna niepokoju i emocjonalnych pęknięć, a Matthew Rhys tworzy postać niejednoznaczną, mroczną i fascynującą. To właśnie dzięki nim historia nabiera intensywności i nieoczywistości. To wszystko po prostu działa. Serial nie jest szczególnie odkrywczy, ale dostarcza dokładnie tego, czego oczekuje się od thrillera: emocji, zagadki i porządnego dreszczyku. Jeśli szukacie mocnych wrażeń, ta produkcja będzie dla was idealna. Poniżej przedstawiamy zwiastun. Zamierzacie zrobić sobie seans? https://www.youtube.com/watch?v=Ls0eJLuNYcw
Zaczyna się jak melodramat, kończy jak zimny nordic noir. Regularnie wraca na listy polecanych skandynawskich thrillerów!
Duński thriller o małżeństwie, które rozpada się w cieniu sekretów, budzi ogromne emocje. „Miłość dla dorosłych” pokazuje, jak cienka jest granica między miłością a obsesją.
„Miłość dla dorosłych” to jeden z tych thrillerów, które zaczynają się niewinnie, ale szybko zmieniają ton. Historia zdrady, manipulacji i skrajnych decyzji znów robi wrażenie na widzach, którzy chętnie do niej wracają. Historia małżeństwa, które rozpada się w cieniu sekretów „Miłość dla dorosłych” zaczyna się jak spokojny dramat o parze, która po latach walki o zdrowie syna wreszcie wraca do normalności. Christian i Leonora długo byli przykładem małżeństwa, które przetrwało najtrudniejsze chwile. On robi karierę, ona poświęciła grę na skrzypcach i ambicje, by zająć się chorym dzieckiem. Gdy nastolatek zostaje uznany za zdrowego, wydaje się, że moment oddechu wreszcie nadszedł. Wszystko zmienia się w jednej chwili. Na firmowej imprezie Leonora przyłapuje męża na zdradzie z młodszą współpracownicą. To, co początkowo wydaje się klasyczną historią o kryzysie, szybko zamienia się w grę, w której obie strony są gotowe posunąć się bardzo daleko. Skandynawski thriller, który stopniowo zaciska pętlę Film długo trzyma się tonu obyczajowego dramatu, co widzowie komentują jako „solidny, życiowy dramat rodziny”. Ale kiedy emocje i manipulacje zaczynają się piętrzyć, opowieść przechodzi w thriller osadzony w chłodnej, minimalistycznej stylistyce charakterystycznej dla duńskiego kina. Widzowie określają go jako coś „niespiesznego, ale trzymającego przy ekranie”, zwracając uwagę, że choć twisty bywają naiwne, to właśnie dzięki temu rośnie dramaturgia. Nie brakuje jednak solidnej krytyki. Niektórzy zauważają, że momentami to „tani thriller, całkowicie pozbawiony klimatu”, a kilka decyzji bohaterów jest „tak absurdalnych i naciąganych, że aż zgrzyta w zębach”. Ten rozdźwięk między odbiorem tylko dodaje tytułowi ambiwalentnego uroku. Leonora kradnie film i... nie ma w tym nic dziwnego Najmocniejszym punktem „Miłości dla dorosłych” jest Leonora, grana przez Sonję Richter. Widzowie zachwycają się jej chłodnym, precyzyjnym portretem kobiety, która traci grunt pod nogami i zaczyna walczyć o utrzymanie kontroli nad rozpadającym się życiem. Padają opinie, że to „dobra kreacja” i „super rola”. Mimo to część publiczności narzeka, że emocje w filmie pozostają „jakieś takie chłodne”, nawet przy gwałtownych zwrotach akcji. Z kolei Christian, w oczach części widzów, wypada zbyt jednowymiarowo („jeden wyraz twarzy przez cały film”). Finał, który wzbudza mieszane uczucia Im bliżej końca, tym bardziej thriller skręca w stronę zaskakujących decyzji i moralnych pułapek, choć zdaniem wielu nie wszystko wybrzmiewa tak mocno, jak mogłoby. Widzowie mówią wprost: „zakończenie kiepskie”, „czegoś zabrakło”, „mam mieszane uczucia”. Jednocześnie wielu podkreśla, że mimo wad film jest niesamowicie wciągający. To jedna z tych produkcji, które nie udają mistrzowskiego thrillera, ale potrafią pochłonąć na cały wieczór. „Miłość dla dorosłych” jest dostępna na Netflixie i regularnie wraca na listy polecanych skandynawskich thrillerów. View oEmbed on the source website
Ten norweski serial to jeden z najcieplejszych świątecznych hitów Netflixa. Prawdziwy „balsam na serduszko”
W świecie, w którym świąteczne produkcje bywają mdlące od lukru, „Facet na święta” wnosi świeże, skandynawskie powietrze. Johanne, inteligentna, chaotyczna i przeuroczo niedoskonała, przechodzi przez serię randkowych absurdów, które tak dobrze znamy. Nic dziwnego, że widzki piszą, że ten serial „otula jak kocyk”.
Świąteczne produkcje wracają na listy naszych guilty pleasures, a wśród nich jedna wyróżnia się wyjątkowo ciepłym klimatem. Norweski serial „Facet na święta” to dokładnie ten tytuł, który pozwala odsapnąć od codzienności. Widzowie kochają go za autentyczność, humor i sceny, które trafiają prosto w serce. O czym opowiada „Facet na święta”? W centrum historii stoi Johanne – trzydziestolatka, która od lat odpowiada na te same pytania przy świątecznym stole: „Masz już kogoś?”, „Kiedy w końcu przyprowadzisz partnera?”. Zmęczona presją, dla świętego spokoju… kłamie. Twierdzi, że ma chłopaka, a potem zostają jej dokładnie 24 dni, by to udowodnić. Zaczyna więc szalony maraton randek, przypadkowych spotkań i niekończących się przygód, które prowadzą ją przez najbardziej krępujące i wzruszające momenty w życiu. Widzowie podkreślają, że tytuł jest dużo głębszy, niż sugeruje jego nazwa. Jedna z opinii określa go jako „perełkę, która otula jak kocyk”, inna wskazuje, że to produkcja „szczera i realistyczna – ogląda się albo z uśmiechem od ucha do ucha, albo ze łzami w oczach”. Serial doceniają także za to, że w świątecznej historii potrafi „opowiedzieć o czymś ważnym – strachem przed samotnością”. Dlaczego ten serial tak kochają singielki? „Facet na święta” zrywa z cukierkową wizją idealnych świąt. Nie ma tu sztucznej perfekcji ani nachalnego romantyzmu. Są za to emocje, pomyłki, niezręczne sytuacje i rodzinne rozmowy, które każda z nas zna aż za dobrze. Widzki piszą, że to „urocza, komfortowa produkcja, którą ogląda się nie tylko na święta”, a niektóre dodają, że serial działa jak „balsam na serduszko”. Dzięki naturalności i poczuciu humoru stał się ulubionym świątecznym wyborem wielu kobiet, które chcą poczuć się lżej – nawet jeśli grudzień nie zawsze jest łatwy. Nie brakuje też opinii, że to „jedna z najbardziej uroczych produkcji” oraz „lekka, śmieszna i odprężająca jak mało która”. W skrócie: to idealny serial na grudniowe popołudnia pod kocem. Świąteczny klimat prosto z północy Jednym z największych atutów serialu jest norweska sceneria: śnieg, małe miasteczko, migoczące światła, zimowe ulice i atmosfera, która nie udaje, że święta zawsze wyglądają jak reklama. Widzowie podkreślają, że to „złoto na wieczory” i że w serialu nie ma sztucznego nadęcia, tylko prawdziwe emocje i codzienność, w której łatwo się odnaleźć. Nic dziwnego, że dla wielu osób „Facet na święta” stał się dorocznym rytuałem, a nawet produkcją, którą ogląda się częściej niż klasyczne rom-comy. Gdzie obejrzeć „Facet na święta”? Serial jest dostępny na Netfliksie, gdzie można już zobaczyć dwa sezony. A dokładnie 12 grudnia pojawi się wyczekiwany trzeci sezon, który – jak zapowiada platforma – pokaże Johanne w nowym etapie życia: „Po zeszłorocznych świętach, które przyniosły jej rozstanie, Johanne postanawia w tym roku po prostu cieszyć się Gwiazdką. Plan zakłada brak jakichkolwiek miłosnych zawirowań, ale jak to z planami bywa…” View oEmbed on the source website
Ten duński thriller to absolutny fenomen Netflixa. Ponad 2,6 miliona widzów w trzy tygodnie
Netflix rzadko wypuszcza skandynawski thriller, który w trzy tygodnie utrzymuje się w TOP10 bez choćby jednego spadku. „Inwigilacja” zrobiła to bez trudu. Poznajcie szczegóły tej produkcji.
Pięcioodcinkowy duński serial wciąga surowym klimatem, prostą konstrukcją i historią, która z każdą minutą coraz mocniej zaciska pętlę na widzu. Według danych platformy obejrzało ją już ponad 2,6 miliona osób, a liczba wciąż rośnie. Tajna operacja, granice moralności i relacja, która komplikuje wszystko. „Inwigilacja” to najnowszy hit Netflixa, który świetnie wpisuje się w tradycję skandynawskiego „nordic noir”. O czym jest „Inwigilacja”? Bohaterką serialu jest Tea, młoda policjantka, która dołącza do tajnej operacji mającej doprowadzić do zatrzymania Mirana, jednego z najbardziej niebezpiecznych przestępców w Kopenhadze. Jej zadaniem jest zbliżyć się do Ashley, żony przemytnika. Otrzymuje nową tożsamość, nowy życiorys i jasny cel, ale szybko okazuje się, że świat służb specjalnych i przestępczego półświatka nie różnią się od siebie tak bardzo, jak powinna zakładać procedura. Relacja Tei i Ashley staje się osią całej historii. Dlaczego widzowie tak bardzo wciągnęli się w historię „Inwigilacji”? Najczęściej powtarzają się opinie o wciągającej narracji. Serial nie korzysta z efektownych zwrotów akcji. Trzyma napięcie dzięki relacjom, obserwacjom i psychologicznym zagraniom. To właśnie ten element najmocniej chwalą widzowie: „Ależ to jest dobre. Budowanie historii, wciąganie w relacje, gubienie celu nadrzędnego, empatia i jej brak. Jest wszystko” - czytamy. Inny komentarz zwraca uwagę na klimat, z którego słyną skandynawskie produkcje: „Świetny serial trzymający w napięciu cały czas, bardzo dobrze sie oglądało”. Wielu widzów przyznaje, że miniserial ogląda się „na raz”: „Serial obejrzany w jeden wieczór! Polecam!”. Jednak ci, którzy liczą na dynamikę rodem z amerykańskich sensacji, mogą poczuć niedosyt. „Inwigilacja” to thriller, który jednych zachwyca spójnością i atmosferą, innych drażni oszczędnością środków i wolnym tempem. Serial wywołuje dyskusję, a to zazwyczaj najlepszy znak, że produkcja... działa. Duński hit, o którym jeszcze długo będzie głośno „Inwigilacja” od dnia premiery nie wypadła z pierwszej dziesiątki Netflixa. 2,6 mln widzów to wynik, który w europejskich miniserialach pojawia się naprawdę rzadko. I już wiadomo, że zainteresowanie drugim sezonem, o ile powstanie, będzie ogromne. Fot. materiały prasowe
Ta komedia świąteczna komedia romantyczna to nowy nr 1 Netflixa. Roztopi nawet najbardziej zmarznięte serca
Kate właśnie zakończyła małżeństwo, ale nie zamierza pozwolić, by rozwód zniszczył jej ukochany rytuał. Chce po raz ostatni zorganizować „idealne, rodzinne święta”, zanim sprzeda dom. Wszystko idzie zgodnie z planem… do momentu, w którym na progu pojawia się jej były mąż Everett i to nie sam, lecz z młodszą, błyszczącą od pewności siebie partnerką.
Rozwód, nowa dziewczyna byłego i ostatnie wspólne Boże Narodzenie. Brzmi jak katastrofa? W nowej świątecznej komedii Netflixa, „Święta z eks”, zamienia się to w pełną ciepła historię o zamykaniu rozdziałów. Film momentalnie stał się hitem. To aktualny numer 1 wspomnianej platformy streamingowej. Poznajcie szczegóły. Święta, które wymknęły się spod kontroli? O czym opowiada film „Święta z eks”? Kate nie wyobraża sobie Bożego Narodzenia bez rodzinnych rytuałów, dlatego mimo świeżego rozwodu postanawia urządzić w swoim domu ostatnie wspólne święta, zanim sprzeda miejsce, z którym wiąże tyle wspomnień. Plan wygląda rozsądnie… do momentu, gdy na progu pojawia się jej były mąż Everett. I to nie sam, lecz z nową partnerką u boku. W tej jednej chwili wigilijna kolacja zamienia się w test emocjonalnej odporności: niedopowiedzenia, pretensje, niechciane wzruszenia i chemia między bohaterami, której wcale nie da się wyłączyć tylko dlatego, że podpisało się papiery rozwodowe. A jednak, w całym tym świątecznym chaosie, Kate powoli zaczyna dostrzegać, że być może nie każdą historię trzeba „naprawiać”. Czasem wystarczy pozwolić jej potoczyć się inaczej, niż planowaliśmy. Choć „Święta z eks” korzystają z klasycznej, świątecznej formuły, to właśnie obsada sprawia, że historia naprawdę działa. Alicia Silverstone, dla wielu na zawsze Cher z „Clueless”, wraca tu w świetnej formie. Jako Kate jest jednocześnie zabawna, zadziorna i pełna emocjonalnych niuansów, których brakowało w wielu tegorocznych komediach romantycznych. Partneruje jej Oliver Hudson, który wnosi do roli Everetta urok lekkoducha z domieszką nieporadności. Dlaczego warto obejrzeć „Święta z eks”? Netflix w końcu daje nam święta z emocjami „Święta z eks” mają wszystkie obowiązkowe elementy filmu świątecznego: śnieg, choinkę, rodzinne spięcia, dużo niewypowiedzianych uczuć. Mimo to pod cukrową warstwą oferuje o wiele więcej niż większość podobnych tytułów. Reżyser Steve Carr nie bał się pokazać trudnych emocji: rozstania, żalu, powrotów do wspomnień. Zrobił to jednak w lekki, otulający niczym ciepły koc sposób. Jeśli lubicie produkcje takie jak „Świąteczny kalendarz” albo „Nasz mały sekret” z Lindsay Lohan, to dzięki temu filmowi poczujecie się jak w domu. Alicia Silverstone wraca do komedii romantycznej w znakomitej formie i to jako producentka i główna bohaterka. Melissa Joan Hart i Paula Hart dokładają swoje doświadczenie z dziesiątek ukochanych świątecznych projektów. A Netflix jak co roku stawia na emocje, humor i magię, której wszyscy od świątecznego kina oczekują. Film zadebiutował na platformie 12 listopada 2025 roku i już zbiera świetne reakcje widzów. Zamierzacie obejrzeć? View oEmbed on the source website
To najbardziej hot serial z motywem enemies to lovers, jaki oglądałam. Właśnie powrócił z 2. sezonem!
Jeśli jesteście fanami gatunku young-adult, nie możecie przegapić tej produkcji. Kilka dni temu dostaliśmy pierwsze odcinki nowego sezonu i zapnijcie pasy, bo jest naprawdę gorąco!
Ten serial stał się prawdziwym hitem. Opowiada historię Ruby i Jamesa – zupełnie od siebie różnych bohaterów, którzy zbliżają się do siebie. Mowa oczywiście o „Maxton Hall – Dwa światy” – jednej z najbardziej hot produkcji ostatnich lat. Pierwszy sezon hitu, którego premiera odbyła się 9 maja 2024 roku, okazał się międzynarodowym fenomenem. Był najpopularniejszym serialem produkcji własnej Prime Video w historii platformy. W ciągu tygodnia od premiery uplasował się też na 1. miejscu wśród najczęściej oglądanych tytułów w ponad 120 krajach. 2. sezon „Maxton Hall – Dwa światy” – fabuła 7 listopada na platformie Prime Video zadebiutowały 3 odcinki drugiego sezonu, a kolejną będą ukazywały się co tydzień. Kontynuacja opiera się na drugiej części popularnej serii powieści „Save You” autorstwa Mony Kasten. Historia skupia się na dalszych losach Ruby i Jamesa. Po pełnej namiętności nocy spędzonej razem w Oksfordzie Ruby musi stawić czoła bolesnym konsekwencjom. W rodzinie Jamesa dochodzi do tragicznego wydarzenia, które wywraca jego życie do góry nogami. Przytłoczony sytuacją, chłopak odpycha swoją ukochaną, zadając jej ból, jakiego wcześniej nie doświadczyła. Dziewczyna jest załamana – jeszcze nigdy nie kochała nikogo tak mocno. Stara się pogodzić z rzeczywistością i wrócić do spokojniejszego życia, z dala od świata elity Maxton Hall i Jamesa. Mimo to nie potrafi o nim zapomnieć, zwłaszcza że chłopak zaczyna robić wszystko, by ją odzyskać… 2. sezon „Maxton Hall – Dwa światy” – zwiastun W internecie pojawił się niedawno pierwszy teaser produkcji, który zapowiada naprawdę ogrom emocji. Widzimy w nim, że pomiędzy Ruby a Jamesem nie układa się najlepiej. Czy uda im się uratować swój związek? Przekonamy się. View oEmbed on the source website
Dawno nie czekałam tak na żadną premierę! 3. część hitu powraca w nowej odsłonie. Będzie ogień!
Magia, intryga i spektakularne efekty znów połączą się w jedno. W sieci głośno jest już na temat „Iluzji 3”, trzeciej odsłony kasowej serii o grupie genialnych iluzjonistów. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji filmu.
Fani sprytnej magii, spektakularnych trików i filmowych twistów mogą zacierać ręce – „Iluzja” wraca na wielki ekran. W sieci wrze, bo premiera w kinach już lada moment! Obejrzyjcie zwiastun trzeciej części hitu i zobaczcie, czego się spodziewać. „Iluzja 3” – zwiastun zapowiada wielki powrót Nowy rozdział historii Czterech Jeźdźców łączy klasycznych bohaterów z nowym pokoleniem utalentowanych iluzjonistów. Wspólnie podejmują się śmiałego napadu na diament o bezcennej wartości, a ich celem jest rozbicie międzynarodowej organizacji przestępczej. W zwiastunie nie brakuje tego, co widzowie pokochali najbardziej: szybkiego tempa, efektów specjalnych i złudzeń, które igrają z percepcją. Zobaczcie trailer poniżej: View oEmbed on the source website „Iluzja 3” – obsada i nowi bohaterowie Do swoich ról powracają ulubieńcy publiczności: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco i Morgan Freeman. Tym razem towarzyszyć im będą nowe twarze – Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa i Ariana Greenblatt. To zapowiada odświeżenie fabuły i nowe emocje w świecie filmowych magików. „Iluzja” – od fenomenu do filmowej legendy Pierwsza część serii z 2013 roku stała się nieoczekiwanym światowym przebojem, zarabiając ponad 350 milionów dolarów. Opowiadała o grupie błyskotliwych iluzjonistów, którzy, działając pod szyldem tajemniczej organizacji OKO, dokonali spektakularnego skoku, przelewając fortunę skorumpowanych biznesmenów prosto na konta publiczności swojego pokazu. Sukces filmu sprawił, że wkrótce powstała kontynuacja, również przyciągająca miliony widzów na całym świecie. Za kamerą pierwszej części stanął Louis Leterrier („Transporter”), drugą wyreżyserował Jon M. Chu („Bajecznie bogaci Azjaci”, „Wicked”), a teraz pałeczkę przejął Ruben Fleischer, znany z takich hitów jak „Venom” czy „Zombieland”. Co ciekawe, to właśnie Fleischer ma poprowadzić również planowaną czwartą część cyklu. „Iluzja 3” dostępna będzie w kinach od 14 listopada. Czekacie?
Mocny thriller sądowy z Matthew McConaughey i Sandrą Bullock już na Netflix! Kultowy film lat 90., o którym ciężko zapomnieć
Klasyk kina sądowego wleciał na Netflixa. „Czas zabijania” to jeden z najbardziej poruszających thrillerów lat 90. z gwiazdorską obsadą i historią, która wciąż budzi emocje. Od lat nie schodzi z listy najważniejszych filmów o sprawiedliwości, zemście i moralnych granicach.
To kino, które nie zostawia widza obojętnym. „Czas zabijania”, dramat sądowy oparty na powieści Johna Grishama, wrócił na Netflixa 4 listopada i znów przypomina, jak intensywne potrafi być starcie prawa z osobistą tragedią. „Czas zabijania”: najważniejszy thriller sądowy lat 90. na Netflix Na Netflixie regularnie pojawiają się kultowe tytuły, ale ten może szczególnie poruszyć widzów. „Czas zabijania”, uznawany za jeden z najważniejszych thrillerów sądowych lat 90., ponownie trafi na platformę. To kino, które nie potrzebuje fajerwerków, by trzymać w napięciu. Emocje i moralne dylematy są tu wystarczająco intensywne. Film Joela Schumachera z 1996 roku od lat uchodzi za wzorcowy przykład tego, jak opowiadać o sprawiedliwości, gniewie i uprzedzeniach rasowych. Scenariusz oparto na powieści Johna Grishama, co samo w sobie jest zapowiedzią sądowego starcia najwyższej klasy. „Czas zabijania”: gwiazdorska obsada i role, które przeszły do historii W centrum historii stoi Jake Brigance, młody adwokat, który podejmuje się obrony mężczyzny oskarżonego o wymierzenie krwawej zemsty oprawcom swojej córki. W tę rolę wciela się Matthew McConaughey, jeszcze przed swoim największym hollywoodzkim rozkwitem, ale już z charyzmą, która wybrzmiewa w każdej scenie. Towarzyszą mu: Sandra Bullock jako ambitna studentka prawa wspierająca Brigance’a, Samuel L. Jackson jako ojciec dokonujący desperackiego czynu, Kevin Spacey jako bezwzględny prokurator gotowy na każdy cios oraz Ashley Judd i Oliver Platt dopełniający ten intensywny skład. „Czas zabijania”: historia, która wciąż budzi emocje i porusza Punktem wyjścia jest dramatyczny atak na dziesięcioletnią dziewczynkę. Jej ojciec, przekonany, że prawo nie ochroni jego rodziny, wymierza sprawcom karę samodzielnie. To wywołuje serię wydarzeń, w których mieszają się emocje, polityka, rasowe napięcia oraz brutalna działalność Ku-Klux-Klanu. Dla Brigance’a proces staje się nie tylko walką o wymiar sprawiedliwości, ale też o własne bezpieczeństwo i przyszłość jego rodziny. Film zadaje pytanie, które od lat nie przestaje brzmieć prowokująco: czy istnieje granica, poza którą zemsta staje się zrozumiała, nawet jeśli prawo mówi co innego? Opinie widzów pokazują, że „Czas zabijania” wciąż budzi ogromne emocje, określa się go jako jedną z najmocniejszych produkcji w swoim gatunku: „Perfekcyjnie skonstruowanym moralitetem i wysokiej klasy rzemiosłem sądowym”. Inni zachwycają się kultową mową końcową: „A teraz wyobraźcie sobie, że jest biała. Bardzo dobry dramat sądowy… Solidne kino bez zbędnego gadania”. Pojawiają się też głosy doceniające sposób, w jaki film opowiada o rasizmie: „Przystępnie przedstawiony problem dyskryminacji rasowej. Solidne aktorstwo, świetny scenariusz”. Wielu internatów uważa produkcję za absolutny top gatunku:
To obecnie jeden z najlepszych seriali akcji! Tak się wciągnąłem, że teraz każdy piątek zaczynam od obejrzenia nowego odcinka
Serial „Ostatnia rubież” na Apple TV to zaskakująco udana próba stworzenia serialu akcji w starym stylu. Zajrzałem z ciekawości do pierwszego odcinka i nagle, niepostrzeżenie, oglądałem już trzeci, bo natychmiast wciągnąłem się w tę historię.
Trochę mnie to zdziwiło, bo przecież w żadnym wypadku nie jest to nic oryginalnego. Przeciwnie, serial został sklejony z fabularnych klisz, które dobrze znamy z wielu różnych filmów sensacyjnych i nawet nie próbuje wyznaczać nowych, fabularnych ścieżek. Tylko czy faktycznie musi to robić, jeśli to, co oferuje, naprawdę działa w ramach spójnej i atrakcyjnej intrygi, która zapewnia świetną rozrywkę? „Ostatnia rubież”: katastrofa samolotu, mroźna Alaska i CIA Zawiązanie akcji jest absolutnie wybuchowe. Na Alasce rozbija się samolot pełen więźniów. Problem jednak w tym, że z jakiegoś powodu władze nie zostały poinformowane o jego przelocie, a na pokładzie nie znajdowali się zwykli więźniowie. Jednym z nich był Havlock (gra go Dominic Cooper), tajemniczy i zamaskowany geniuszem zbrodni, którego tuż przed odlotem wsadzili na pokład tajni agenci. Szybko pojawia się podejrzenie, że katastrofa samolotu to efekt celowego działania, więźniowie uciekają w las, a wokół sprawy zaczyna węszyć CIA. W tym pewna skompromitowana agentka (w tej roli Haley Bennett), którą przełożeni wysyłają z misją ostatniej szansy, aby złapała owego tajemniczego geniusza. Ale żeby to zrobić musi współpracować z miejscowym szeryfem (wciela się w niego Jason Clarke), który ma żelazne zasady i trudną przeszłość, ale jest szanowany przez lokalną społeczność i nie da się nim łatwo manipulować. Szeryf i agentka, delikatnie mówiąc, nie przypadają sobie do gustu. On wie, że ona próbuje go wykorzystać do własnych celów, a ona nie traktuje go jak równorzędnego partnera. Ale nie mają wyjścia, czy im się to podoba, czy nie, muszą połączyć siły, bo tylko razem mają szansę złapać wyjątkowo niebezpiecznego zbiega, który zrobi wszystko, żeby osiągnąć swój cel i jest nieprawdopodobnie skuteczny w działaniu. „Ostatnia rubież”: widowiskowy serial i zagęszczająca się intryga Serial jest widowiskowy i ma bardzo dobre tempo. Stawka, o którą walczą bohaterowie, jest utrzymywana na wysokim poziomie i ma zarówno wymiar globalny, jak i osobisty, co gra na emocjach i angażuje. W czym pomaga również przyjemnie zagęszczająca się intryga, która ładnie myli tropy oraz fajna chemia między agentką i szeryfem. No i prawie nie ma tu elementów politycznej poprawności, co jest bardzo odświeżające. Poszczególne postacie są ciekawe, mimo że raczej sztampowe. Ale to taka sztampa, której się oczekuje od popkulturowej rozrywki. Nie przekombinowano tu zatem z przesadnym pogłębianiem portretów psychologicznych, w końcu to przede wszystkim serial akcji, a nie dramat. Lecz jest tu kilka wątków, wyjaśnianych bardzo powoli, jakby nieco w tle głównych wydarzeń, które mogą się okazać kluczowe dla odbioru całego serialu i zrozumienia niektórych bohaterów. Zwłaszcza szeryfa. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież” i kiedy pojawiają się nowe odcinki? Po pięciu odcinkach jesteśmy już w połowie sezonu, ale widać, że twórcy nie odsłonili jeszcze przed nami wszystkich kart, co bardzo im się chwali. Niewątpliwie jest tu mnóstwo fabularnych skrótów i uproszczeń – na przykład mróz na Alasce nie wszystkim doskwiera tak samo. Jednak spokojnie przymyka się na to oko, bo reszta w większości daje satysfakcję, wciąga i po prostu chce się wiedzieć, co będzie dalej, a to jest w tym przypadku najważniejsze. Gdzie obejrzeć „Ostatnią rubież”? Serial dostępny jest na Apple TV.
Jeśli lubicie Stephena Kinga to ten serial was nie zawiedzie! Już po pierwszej scenie będziecie zbierać szczękę z podłogi
Niemal każdy zna potwornego klowna, który pochodzi z powieści „To”, najsłynniejszego i wielokrotnie przenoszonego na ekran dzieła Stephena Kinga, ale to właśnie jego filmowy wizerunek zapewnił mu aż taką rozpoznawalność. Najbardziej przyczyniły się do tego najnowsze ekranizacje stworzone przez Andy’ego Muschietti, Barbarę Muschietti i Jasona Fuchsa, czyli „To” z 2017 roku i „To. Rozdział 2” z 2019 roku. Ci sami ludzie odpowiadają teraz za zrobiony dla HBO serial „Witajcie w Derry”, można więc było podejrzewać, że będzie ciekawie, ale wszystko wskazuje na to, że – przynajmniej na razie – jest lepiej, niż przypuszczałem!
„Witajcie w Derry”: nowość HBO bije rekordy oglądalności Serial „Witajcie w Derry” to bezpośredni prequel wspomnianego „To” z 2017 roku, udanej ekranizacji pierwszej połowy powieści Kinga, w której jednak zmieniono chronologię zdarzeń. Akcja „To” toczy się w Derry, fikcyjnym mieście w stanie Maine, w którym co 27 lat budzi się potwór żywiący się strachem, ale w filmowej wersji nastoletni bohaterowie po raz pierwszy stawiają mu czoła w 1989 roku, a nie tak jak u Kinga w roku 1958. Poza tym fabuła zasadniczo jest taka sama. Dzieciaki walczą więc z przerażającym monstrum, od tysiącleci kryjącym się pod ziemią, na której z czasem powstało Derry, i mogącym się zmienić we wszystko, czego boją się ludzie, ale najchętniej ukazującym się jako złowrogi tańczący klown Pennywise. I jak się okazuje, nie jest to nierówna walka. W końcu znajdują na niego sposób. Lecz po kolejnych 27 latach będą się musieli z nim zmierzyć ponownie, tym razem jako dorośli. O tym z kolei opowiada drugi film, czyli „To. Rozdział 2”, którego akcja toczy się w 2016 roku. „Witajcie w Derry”: w tym miasteczku nikt nie może czuć się bezpiecznie Po makabrycznej sekwencji, która otwiera pierwszy odcinek i widowiskowo przechodzi w napisy początkowe, dość szybko poznajemy bohaterów tej historii, czyli młodych wyrzutków, którzy martwią się o zaginionego kolegę oraz czarnoskórego pilota – majora Hanlona – wraz z rodziną, który przybywa do bazy wojskowej w Derry. Intryga sprawnie się zagęszcza, zwraca uwagę wysoki poziom realizacji i znaczący budżet, którym dysponowali twórcy i który, warto to podkreślić, bardzo dobrze rozdysponowali. Zarówno na przekonującą rekonstrukcję realiów lat 60., jak i efekty specjalne na miarę wysokobudżetowych produkcji kinowych. Jednak finał odcinka pilotowego uzmysławia, że najlepsze jest coś innego. Drugi odcinek – który również zaczyna się pomysłową i znakomicie zrealizowaną czołówką, choć stylistycznie zupełnie inną – precyzyjnie dokłada kolejne elementy narracyjnej układanki i osacza scenami pełnymi grozy. Nie sposób przy tym nie zauważyć mnóstwa nawiązań do fabuły i postaci z powieści „To”, a także innych utworów Kinga. Dość powiedzieć, że w bazie wojskowej służy niejaki Dick Hallorann, znany z książki „Lśnienie”, znakomicie sfilmowanej przez Stanleya Kubricka w 1980 roku. Derry pojawia się przecież w wielu utworach Kinga, choćby w „Miasteczku Salem” czy „Sklepiku z marzeniami”. Twórcy serialu dobrze o tym wiedzą, budują na ekranie spójny świat łączący wiele znajomych motywów, wątków i postaci, a tym samym oddają piękny hołd mistrzowi grozy oraz budują na tym fundamencie coś swojego. Nową opowieść, która potrafi zaskoczyć. „Witajcie w Derry”: kiedy pojawią się nowe odcinki? „Witajcie w Derry” nie jest bowiem ani wtórne, ani zachowawcze, ani przewidywalne. Można nawet powiedzieć, że twórcy wręcz bawią się oczekiwaniami widzów, co jest bardzo przyjemnym zaskoczeniem, zapewnia niezłą zabawę, no i potrafi naprawdę wystraszyć, bo mamy tu do czynienia z regularnym horrorem. Już nie mogę się doczekać kolejnych odcinków. Gdzie można zobaczyć serial „Witajcie w Derry”? Serial dostępny jest na HBO. Nowe odcinki pojawiają się w każdy poniedziałek i cieszą się ogromną popularnością. View oEmbed on the source website
Podbił serca widzów i ponownie stał się hitem! HBO przypomniał kultowy film sci-fi z Mattem Damonem, który pokochały miliony
Niektóre produkcje starzeją się szybciej niż kosmiczne kombinezony z pierwszych misji NASA. „Marsjanin” to jednak inna historia. Film Ridleya Scotta wciąż podbija serca widzów i regularnie wraca do zestawień najchętniej oglądanych tytułów sci-fi. Trudno się dziwić, opowieść o człowieku pozostawionym na obcej planecie ma w sobie energię, humor i napięcie, które gwarantują eksplozję emocji.
To kino, które równie mocno bawi, co trzyma za gardło. Z jednej strony — błyskotliwy survival w kosmosie, z drugiej — nieustająca lekcja o odwadze, nauce i sile ludzkiego ducha. „Marsjanin” udowadnia, że nawet w ekstremalnym położeniu można zachować poczucie humoru… i hodować ziemniaki tam, gdzie teoretycznie rosnąć nie powinny. „Marsjanin” – fabuła Astronauta Mark Watney zostaje uznany za martwego i pozostawiony na Marsie po gwałtownej burzy piaskowej. Problem w tym, że żyje — i jest kompletnie sam na pustej planecie. Bez kontaktu z NASA i z ograniczonymi zasobami, musi wykazać się niezwykłą pomysłowością, by przeżyć do ewentualnej misji ratunkowej. Film jest niezwykle realistyczny, pełen akcji i... poczucia humoru. Zamiast katastrofy kosmicznej dostajemy błyskotliwy survival, pełen eksperymentów, technicznych trików i kreatywności. Choć w opowieści pojawiają się wątki takie jak: walka z naturą, brak tlenu czy brak zapasów jedzenia, a główny bohater znajduje się w najtrudniejszych warunkach, w jakich może znaleźć się człowiek, „Marsjanin” jest zaskakująco lekki. Humor służy tu jako narzędzie przetrwania — a widzom pozwala złapać oddech między kolejnymi próbami bohatera. I chyba właśnie dlatego tak bardzo złapał mnie za serce. „Marsjanin” - obsada i twórcy Znakomity Matt Damon w roli Watneya pokazuje, że potrafi udźwignąć film niemal w pojedynkę — z humorem, lekkością i charyzmą. Na ekranie towarzyszą mu m.in. Jessica Chastain, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Sebastian Stan i Jeff Daniels. Za kamerą stanął Ridley Scott — twórca, który ma na koncie zarówno kosmiczne arcydzieła („Obcy”, „Łowca androidów”), jak i widowiska, które dzieliły widzów. Tutaj trafił w dziesiątkę: techniczna perfekcja, świetny montaż i ścieżka muzyczna balansująca między dramatem a… dyskoteką retro to mieszanka idealna. Jak widzowie oceniają „Marsjanina”? „Marsjanin” spotkał się z mieszań tymi opiniami widzów, jednak jedno powtarza się niemal w każdym komentarzu: docenienie humoru, energii i kunsztu Damona. Jedna z widzek pisze: „film z pozytywną energią, aż trudno wyczuć dramatyzm postaci”. Inny użytkownik dodał: „bardzo dobry film, przepełnionym humorem i pozytywną energią”. Widzowie zgodnie chwalą kreację Damona: „Świetna rola Matta Damona”, „Damon udźwignął cały film”, „Najlepszy film Scotta w ostatnim czasie”. Niektórzy zauważają też lekko przerysowany ton: „momentami był aż za bardzo amerykański”, choć inni dodają, że „to lekkie kino w oprawie rozważania o chęci przeżycia”. Ta mieszanka emocji — od zachwytów po drobne uszczypliwości — pokazuje, że produkcja wciąż jest obecna w popkulturze. Jeśli lubicie inteligentne sci-fi, filmy survivalowe i bohaterów, którzy zamiast narzekać — działają, to pozycja obowiązkowa. Zwłaszcza jeśli potrzebujecie czegoś, co jednocześnie podbuduje morale i pozwoli oderwać się od rzeczywistości. To kino, które zostawia z przekonaniem, że człowiek naprawdę potrafi wiele — a do przetrwania czasem potrzeba tylko… kartofli, taśmy klejącej i nieustannej wiary, że jakoś będzie. Jak obejrzycie, zrozumiecie. Gdzie obejrzeć „Marsjanina”? Film jest dostępny na różnych platformach streamingowych — Disney+, HBO MAX, Apple TV+ czy Amazon Prime. Nie będziecie mieli problemu z jego znalezieniem. Poniżej przedstawiamy zwiastun „Marsjanina”. Zamierzacie zrobić sobie seans? View oEmbed on the source website
Netflix przypomniał kultowy thriller sprzed lat z Michaelem Douglasem. Trzyma na skraju fotela przez dwie godziny!
Netflix ponownie sięga po sprawdzoną klasykę i udowadnia, że dobre thrillery się nie starzeją. Na platformę trafił właśnie „Nikomu ani słowa” – intensywny dreszczowiec z 2001 roku, w którym Michael Douglas mierzy się z najgorszym koszmarem każdego rodzica.
Produkcja w reżyserii Gary’ego Fledera, oparta na książce Andrew Klavana, uchodzi dziś za przykład napięcia budowanego nie efektem, a emocją i psychologiczną grą. To historia porwania, sekretów ukrytych w ludzkim umyśle i desperackiej walki ojca o życie dziecka. A jednocześnie — przykład, że film nie potrzebuje fajerwerków, by zatrzymać widza na krawędzi fotela przez dwie godziny. „Nikomu ani słowa” – fabuła Dr Nathan Conrad, szanowany psychiatra z Nowego Jorku, zostaje postawiony pod ścianą. Jego córka znika z domu, a porywacze zamiast okupu, żądają czegoś znacznie bardziej niepokojącego... Chcą, by lekarz wydobył sekretny kod z umysłu pogrążonej w katatonii pacjentki, granej przez Brittany Murphy. Każde wypowiedziane słowo może przesądzić o życiu dziecka, a każda minuta przynosi coraz większe napięcie. Douglas, znany z ról ludzi sukcesu pod presją, po raz kolejny pokazał, jak świetnym jest aktorem. Jednak to Brittany Murphy — krucha, nieoczywista, magnetyzująca — kradnie wiele scen. W tle pojawia się także Famke Janssen, a Sean Bean, jak zwykle z imponującą intensywnością, wciela się w bezwzględnego antagonistę. „Nikomu ani słowa” – opinie widzów Powrót thrillera na Netflix rozbudził nostalgię i entuzjazm widzów. W komentarzach przyznają, że film, choć zrealizowany ponad dwie dekady temu, wciąż działa. „Bardzo dobry film” – pisze jeden z użytkowników. Inny dodaje: „Intrygujący thriller, wciąga od początku do końca”. Są też bardziej refleksyjne głosy: „Oglądając go pierwszy raz, miałem zaledwie 12 lat (VHS) i wtedy zrobił na mnie piorunujące wrażenie, jednak obecnie muszę zgodzić się ze sceptykami scenariusza”. Niektórzy chwalą aktorstwo: „Rewelacyjny film, rewelacyjna historia, rewelacyjna gra Brittany Murphy”, a inni zauważają: „Ogląda się z ciekawością. Jeśli ktoś nie wierzył w możliwości aktorskie Brittany Murphy, to tutaj dostanie najlepsze potwierdzenie na swoje błędne myślenie”. Pojawiają się również chłodniejsze oceny, zgodne z duchem internetowych dyskusji: „Sprawnie zrealizowany thriller bez wyobraźni, za to ze sporą dawką absurdu i wątpliwych zbiegów okoliczności...”, „Czy Douglas zagrał kiedykolwiek kogoś innego niż lekarza, prawnika, maklera lub przedsiębiorcę?”. Są też zachwyty nad klimatem i obsadą: „Dobry, klimatyczny, trzyma w napięciu do końca. A aktorzy świetnie grają!”, a także pełne uznania wyznania: „Bardzo dobre kino. Nie genialne, ale dobre. No i Sean Bean jako złodupiec daje radę”. „Nikomu ani słowa”: trzyma za gardło, ale nie w spektakularny sposób Niezależnie od perspektyw jedno jest pewne, „Nikomu ani słowa” to kino, które wciąż działa. W czasach, gdy thrillery często stawiają na tempo i skalę, ta produkcja przypomina, że największy szok może przynieść cisza, a najmocniejsze emocje rodzą się w spojrzeniu, niedopowiedzeniu i ludzkim strachu. Jeśli masz ochotę na film, który trzyma za gardło, to ten zdecydowanie warto włączyć. View oEmbed on the source website
4. sezon „Wiedźmina” wjechał na Netflixa i już robi zamieszanie. Liam Hemsworth w roli Geralta to najmniejsze zaskoczenie!
4. sezon „Wiedźmina” wjechał na Netflixa i już robi zamieszanie. Twórcy reklamowali go jako nowe otwarcie i faktycznie czuć zmianę. Walki są dynamiczniejsze, świat bardziej dopracowany, a Geralt… nie taki, jakiego pamiętamy. Jest jednak pewien haczyk. Najnowsza odsłona serialu daje najwięcej satysfakcji wtedy, gdy… przestanie się traktować ją jak ekranizację Sapkowskiego. Zostawienie pierwowzoru w spokoju, może być kluczem do przyjemności z oglądania i wielu fanów będzie musiało przełknąć ten gorzki kompromis.
4. sezon „Wiedźmina” już jest dostępny online! Już otwierająca scena nowego 4. sezonu „Wiedźmina” zdradza, że twórcy w końcu postanowili „dopiąć zbroję”. Geralt staje do starcia z potworem i zamiast standardowego „wejścia, machnięcia, wyjścia”, dostajemy dobrze zaprojektowaną, intensywną walkę. Akcja szybko przenosi nas w rejony „Chrztu ognia”, gdzie bohater zaczyna kompletować swoją bandę wyrzutków — ludzi, którzy zamiast trzymać się z dala od wojny, wchodzą w sam środek chaosu, by odnaleźć Ciri. I tu, gdy historia idzie tropami książek, serial nabiera rozpędu. Dialogi brzmią lepiej, relacje między bohaterami wreszcie mają sens, a sceny — emocjonalny ciężar. Czy można? Tak, ale szkoda, że dopiero po sześciu latach ktoś przyznał, że Sapkowskiego nie trzeba „poprawiać”, żeby działał na ekranie. Niestety, każde zejście z książkowej ścieżki to powrót starych grzechów. Chaos polityczny bez ładu i składu, wątki „na docisk”, magiczne starcia pozbawione logiki, postacie, które mają tylko „być”, a nie opowiadać historię. Serial zapewne miał być mądrą, współczesną opowieścią o moralności, wojnie, sile kobiet i inności. Problem w tym, że robił to z gracją tarana, upraszczając, zamiast pogłębiać. Paradoks? Ogromny. Materiał źródłowy ma w sobie feministyczną, nieoczywistą perspektywę, oryginalne spojrzenie na przemoc, władzę i lojalność. Tyle że produkcja dawno odjechała od tej wizji — i teraz nie potrafi do niej wrócić. Rezultat: fabuła momentami nie tyle brnie, ile jest dopychana łokciem. I to boli najbardziej. „Wiedźmin”: Liam Hemsworth w roli Geralta Nie ma co ukrywać, zmiana aktora wcielającego się w Geralta, była dla wielu widzów jak otwarcie portalu do innej rzeczywistości. Jednak po kilku minutach oglądania nowego sezonu… przestaje się o tym myśleć. Liam Hemsworth jest zupełnie inny niż Henry Cavill, ale wypada naturalnie, a gdy scenariusz daje mu coś więcej, niż jedno „hmm”, zaczyna świecić. Dosłownie i w przenośni. Laurence Fishburne jako Regis to ewidentnie elegancki dodatek. A Sharlto Copley jako Bonhart? Zupełnie inny niż książkowy, ale magnetyczny. I wtedy pojawia się odcinek piąty. Ognisko, wyznania, różne style narracji — mała perełka, która udowadnia, że twórcy potrafią, jeśli naprawdę chcą. Podsumowanie: najlepszy sezon… wciąż z potencjałem na więcej. Ten sezon to krok naprzód. Pierwszy raz od dawna czuć, że ktoś naprawdę chciał zrozumieć, czym może być „Wiedźmin” jako serial. Czy to wciąż ekranizacja Sapkowskiego? Momentami. Ale najbardziej satysfakcjonuje wtedy, gdy przestaje próbować udawać książki na siłę. Czy to najlepszy sezon do tej pory? Tak, choć wciąż frustrująco nierówny. Czy da się to jeszcze naprawić? Teoretycznie tak, ale praktycznie… Netflixie, piłka po twojej stronie. View oEmbed on the source website
Na tę informację czekali wszyscy fani „Nikt tego nie chce”. 2. sezon już jest dostępny na Netflix!
Wspaniała wiadomość dla fanów serialu „Nikt tego nie chce”. Netflix wypuścił 2. sezon produkcji. Nie obędzie się jednak bez zmian. Dodatkowo w obsadzie pojawi się niespodziewany gość. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji hitu.
Jedna z najlepszych komedii romantycznych Netflixa powróciła z 2. sezonem. Serial „Nikt tego nie chce” miał premierę pod koniec września 2024 i momentalnie stał się hitem. Przez bardzo długi czas utrzymywał swoją pozycję w rankingu TOP 10 seriali. I nie dziwimy się. Same go uwielbiamy. Produkcja jest również świetnie oceniana przez krytyków i widzów. Poznajcie szczegóły 2. sezonu. „Nikt tego nie chce” wrócił z 2. sezonem Nie obejdzie się jednak bez zmian. W pierwszym sezonie showrunnerem był Jack Burditt. Teraz jednak tę rolę przejęli Jenni Konner i Bruce Eric Kaplan. Duet ten współpracował przy wielkim hicie „Dziewczyny”. Jak już wspomniałyśmy, serial spotkał się ze świetnymi opiniami i od razu został pokochany przez widzów. Wszystko za sprawą wspaniałej obsady, charakterystycznych postaci oraz interesującej fabuły. Akcja skupia się na relacji Joanne – podcasterki, która nie ma szczęścia w miłości i Noah – przystojnego rabina. Są z dwóch kompletnie różnych światów, jednak zakochują się w sobie. Ich związek wiąże się z wieloma trudnościami, kontrowersjami, wyrzeczeniami i poświęceniami. Czy ta dwójka będzie razem? Mimo że zakończenie było raczej zamknięte, to zostawiło spore pole do interpretacji. Na szczęście na wszystkie pytania znajdziemy odpowiedzi w drugim sezonie. Najlepsza komedia romantyczna Netflixa od lat? Tak! Jeśli jeszcze jej nie widzieliście koniecznie nadróbcie Netflix w końcu pokazał nam dobrą komedię romantyczną. „Nikt tego nie chce”, bo właśnie o tym serialu mowa, kilka dni temu miał swoją premierę na platformie streamingowej i od razu stało się hitem. I wcale się nie dziwimy. „Nikt tego nie chce” 2. sezon — obsada i fabuła W rolach głównych znakomici Kristen Bell i Adam Brody. Chemia między aktorami jest zdecydowanie odczuwalna. Świetnie ogląda się ich razem na ekranie. Oprócz nich w serialu występują również Justine Lupe, Timothy Simons czy Sherry Cola. W nowych odcinkach będziemy mogli oglądać również Leighton Meester (tak, Blair z „Plotkary”)! Aktorka wcieli się w Abby — dawną znajomą głównej bohaterki z gimnazjum, z którą nie miała zbyt dobrych relacji. W przeszłości były przeciwniczkami. Teraz ich drogi znowu się przetną. Prywatnie Leighton jest żoną Adama Brody'ego — odtwórcy roli Noah. Czy jedno z ulubionych małżeństw Hollywood będziemy mogli zobaczyć we wspólnych scenach? Już nie możemy się doczekać! Oprócz Meester do obsady dołącza również Miles Fowler („Rezydenci”). Zagra on kolegę rabina z drużyny koszykarskiej. Bohaterowie będą próbować zeswatać go z siostrą Joanne — Morgan. Zapowiada się naprawdę interesująco. Drugi sezon serialu „Nikt tego nie chce” dostępny jest na Netflixie od 23 października.
„Druga Furioza” z Mateuszem Damięckim rozbiła bank! Jest numerem 1 nie tylko w Polsce, ale i za granicą
Kolejny polski film stał się międzynarodowym hitem. To mocne kino akcji, o którym będziecie myśleć jeszcze długo po seansie...
„Druga Furioza” hitem na Netflixie. Film robi furorę też za granicą Tego się… spodziewaliśmy! „Druga Furioza”, czyli sidequel „Furiozy”, stała się hitem. Produkcja pojawiła się na Netflixie 15 października i momentalnie znalazła się w rankingu TOP 10 najchętniej oglądanych filmów. Aktualnie, po 6 dniach od premiery, wciąż zajmuje 1. miejsce. To jednak nie wszystko. Polski dramat stał się hitem również za granicą. Bardzo dobrze radzi sobie w Niemczech (2. miejsce), Słowacji i Czechach. Dobrą oglądalność zaliczył też w Turcji, Austrii i na Węgrzech. „Druga Furioza” dotarła też do Ameryki Południowej – w Brazylii znajduje się na podium wspomnianego rankingu Netflixa. Poznajcie szczegóły emocjonującej produkcji. „Druga Furioza” – fabuła, obsada i twórcy Kontynuacja „Furiozy” jest jeszcze mocniejsza. Kiedy plan obalenia lidera grupy chuliganów kończy się zabójstwem, kibic znany jako Golden przejmuje kontrolę nad ekipą. Wykorzystując jej struktury i wpływy, błyskawicznie umacnia swoją pozycję w półświatku, przejmując władzę nad miastem. Jednak zdobyta dominacja nie zaspokaja jego ambicji. Po osiągnięciu lokalnego sukcesu zaczyna snuć plany ekspansji poza granice kraju. Jego brutalne działania przyciągają uwagę zarówno organów ścigania, jak i rywalizujących grup chuligańskich. Narastająca fala przemocy i konfliktów sprawia, że przyszłość jego przestępczego imperium staje się coraz bardziej niepewna. To prawdziwa jazda bez trzymanki. W rolę Goldena ponownie wciela się znakomity Mateusz Damięcki. Na ekranie towarzyszą mu Szymon Bobrowski, Pola Gonciarz, Weronika Książkiewicz, Łukasz Simlat, Mateusz Banasiuk, Cezary Łukaszewicz, Konrad Eleryk czy Paulina Gałązka. Za reżyserię i scenariusz odpowiedzialny jest Cyprian T. Olencki („Prosta sprawa”, „PolanJa”, „Furioza”). Scenariusz napisał razem z Dawidem Kornagą. „Druga Furioza” – zwiastun Jeśli jeszcze nie jesteście przekonani, przedstawiamy wam zwiastun produkcji. To naprawdę mocne kino, które wywoła w was wiele emocji. „Drugą Furiozę” możecie oglądać od 15 października. Oczywiście na Netflixie.
Ten kultowy polski serial wrócił po 17 latach! Czy to najlepszy comeback roku?
To powrót, na który mało kto miał odwagę czekać — i właśnie dlatego robi takie wrażenie. „Glina. Nowy rozdział” zadebiutował 16 października na SkyShowtime, a już po premierze dwóch pierwszych odcinków stało się jasne: Władysław Pasikowski potrafi wskrzesić legendę bez cienia nostalgicznej kalki.
Kultowy serial, który 17 lat temu uchodził za jedno z najbardziej realistycznych spojrzeń na polską policję, powraca w zupełnie nowej odsłonie. „Glina. Nowy rozdział” nie tylko przyciąga obsadą (Stuhr, Braciak, Radziwiłowicz), ale też zachwyca międzynarodowych selekcjonerów – został wyróżniony na prestiżowej liście GREENLit! Showcase podczas targów MIA w Rzymie. O czym jest „Glina. Nowy rozdział”? Nowa odsłona kultowego „Gliny” przenosi widzów z powrotem do warszawskiego wydziału zabójstw – miejsca, w którym każdy dzień to walka z przemocą, śmiercią i cieniem ludzkiej natury. Do zespołu dołącza Tamara Rudnik (Nela Maciejewska), młoda aspirantka, która trafia w sam środek brudnej gry stołecznego półświatka. W świecie, gdzie granice między dobrem a złem coraz częściej się zacierają, bohaterowie muszą nie tylko rozwiązywać brutalne zbrodnie, ale też konfrontować się z własnymi demonami. Każde śledztwo staje się tu próbą charakteru – zarówno dla policjantów, jak i dla widza. Obsada, która przyciąga uwagę W kontynuacji zobaczymy plejadę nazwisk, których nie trzeba przedstawiać. Oprócz Macieja Stuhra, Jacka Braciaka i Neli Maciejewskiej, w serialu występują także: Jerzy Radziwiłowicz, Renata Dancewicz, Piotr Stramowski, Anna Cieślak, Weronika Książkiewicz, Agnieszka Pilaszewska, Mariusz Bonaszewski czy Olgierd Łukaszewicz. Pierwsze opinie o „Glinie. Nowym rozdziale” – widzowie podzieleni, ale jedno jest pewne: emocji nie brakuje Choć od premiery „Gliny. Nowego rozdziału” na SkyShowtime nie minęło wiele czasu, to w sieci już pojawiły się pierwsze opinie widzów – i jak przystało na powrót kultowego tytułu, są bardzo różnorodne. Jedni zachwycają się klimatem i realizmem, a inni podchodzą z rezerwą do nowej odsłony klasyka sprzed lat: „Na razie po dwóch odcinkach, ale w końcu znowu poczułem ten klimat. Bez wodotrysków, tylko żmudna policyjna praca i trochę mroku — choć nie tyle, ile w pierwszym sezonie. No i ta muzyka! Zapowiada się dobrze” – napisał jeden z widzów. Inny dodaje: „Braciak i Stuhr sprawdzają się w swoich rolach po latach, Maciejewska stawia tu pierwsze kroki. Oczywiście, to zupełnie coś innego niż pierwsza część”. Nie brakuje też głosów krytycznych: „Pierwsze dwa odcinki na plus, ale niepotrzebne wciskanie polityki” – zauważył jeden z komentujących. Z kolei inny widz był bardziej dosadny: „Ten eksperyment nie zadziałał. Broni się tylko muzyka. Nowe pokolenie gra bez przekonania, nie mają ‘tego czegoś’, co mieli ci starsi”. Mimo rozbieżnych opinii większość zgadza się w jednym: powrót „Gliny” po 17 latach to wydarzenie, które trudno przejść obojętnie. Serial – nawet jeśli nie idealny – wywołuje emocje i pokazuje, że Pasikowski wciąż potrafi zaintrygować widza bez efektów specjalnych, za to z ciężarem moralnych wyborów. „Glina. Nowy rozdział” można oglądać na SkyShowtime. Nowe odcinki ukazują się w każdy czwartek, a finał zaplanowano na 13 listopada 2025 roku.
Ten gorący turecki serial o miłości i ambicji zawróci wam w głowie. Wciąga bardziej niż niejeden hollywoodzki dramat
Turecka produkcja „Miłość i fortuna” właśnie trafiła na Netflixa i od pierwszych dni wzbudza ogromne emocje. Zderzenie dwóch światów – bogactwa rodowego i sukcesu osiągniętego ciężką pracą – staje się tłem dla historii, która potrafi wciągnąć bardziej niż niejeden hollywoodzki dramat.
To serial, który łączy w sobie wszystko, za co widzowie kochają tureckie produkcje: silne charaktery, intensywne emocje i nienaganną estetykę kadrów. „Miłość i fortuna” zapowiada się na jedną z najgłośniejszych premier jesieni 2025 roku – z obsadą, której nie sposób przeoczyć. W świecie, gdzie uczucia to waluta. O czym jest „Miłość i fortuna”? Na ekranie spotykają się dwa żywioły: Osman (Engin Akyürek) – mężczyzna, który od zera zbudował swoje imperium, i Nihal (Aslı Enver) – kobieta pochodząca z zamożnej, wpływowej rodziny. Ich relacja to starcie dwóch filozofii życia, dwóch sposobów myślenia o sukcesie, ale też dwóch serc, które mimo różnic zaczynają bić w tym samym rytmie. W tle rozgrywa się opowieść o władzy, rywalizacji i odwadze, by przekroczyć granice klasowe. „Miłość i fortuna” pokazuje, że granice między kalkulacją a uczuciem mogą się łatwo zatrzeć, gdy stawką jest nie tylko fortuna, ale też lojalność i zaufanie. Serial gwarantuje ogromne emocje, przez które trudno będzie się wam oderwać. Gwiazdy tureckiego kina w jednym miejscu. Obsada, która gwarantuje emocje Netflix postawił na sprawdzoną ekipę – w głównych rolach występują Engin Akyürek, znany z „Grzechu Fatmagül”, Aslı Enver („Narzeczona ze Stambułu”) oraz Taro Emir Tekin, który zdobył serca widzów w „Złotym chłopaku”. W obsadzie pojawiają się także Dolunay Soysert, İsmail Demirci i Selin Şekerci – twarze, które widzowie doskonale znają z największych tureckich hitów. Dlaczego warto obejrzeć „Miłość i fortuna”? To nie tylko melodramat – to nowoczesna opowieść o ambicji, odwadze i o tym, jak miłość potrafi przekraczać bariery, których sami nie mamy odwagi naruszyć. „Miłość i fortuna” to wizualna uczta, dopracowana w najmniejszym detalu, z reżyserią, która stawia na emocje, a nie efekciarstwo. Pokazuje miłość jako siłę niejednoznaczną, wymagającą, często bolesną, ale przez to wyjątkowo prawdziwą. Jak trafnie napisała jedna z widzek: „Nie pamiętam, kiedy ostatnio serial tak mocno mną poruszył. ‘Miłość i fortuna’ nie jest o bogactwie, tylko o tym, co w życiu naprawdę kosztuje najwięcej — uczucie, które nie zna granic. To historia, w której miłość nie jest słodka. Jest trudna, namiętna, momentami bolesna… ale prawdziwa.” Widzowie zgodnie podkreślają, że serial „wprawia w lekkie bicie serca” i że „ostatni odcinek doprowadza do łez”. Dla niektórych to po prostu dobrze opowiedziana historia, dla innych – emocjonalny rollercoaster, który zostawia niedosyt i pytanie o ciąg dalszy. Jak zauważyła jedna z komentujących: „Serial skończył się w taki sposób, jakby sugerowany był następny sezon, ponieważ główny wątek został nierozstrzygnięty.” „Miłość i fortuna” to przykład produkcji, która nie boi się zostawić widza z emocjami, zamiast prostymi odpowiedziami. Dlatego właśnie warto ją zobaczyć — nie dla blichtru, ale dla prawdziwych emocji, które w niej drzemią. Jeśli lubicie historie, w których napięcie rośnie z każdą sceną, a bohaterowie mają więcej niż jedną twarz – ten tytuł jest obowiązkowy. „Miłość i fortuna” można oglądać na platformie Netflix. Zobaczcie zwiastun poniżej. View oEmbed on the source website
Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk o sekretach z planu „1670”, ziemniakach i Cyceronie! | Zapraszamy na nowy odcinek Double Trouble
We wrześniu z drugim sezonem powrócił serial „1670”, czyli jeden z największych fenomenów polskiej kultury ostatnich! Z tej okazji do naszego studia wpadli Martyna Byczkowska oraz Kirył Pietruczuk, czyli serialowi Aniela i Maciej. Co zamówiliby dla siebie nawzajem (oprócz pomyślności dla Polski, oczywiście)? Jak lubią jeść ziemniaki? Co zaskoczyłoby widzów na temat kulis powstawania serialu? Kto bardziej utożsamia się z Cyceronem? Sprawdźcie, jak poradzili sobie z „Pytaniami od serca” oraz z „Testem zgodności”.
„1670”: fenomen serialu Netflixa Polski serial komediowo-kostiumowy w konwencji mockumentu okazał się sukcesem nie tylko w kraju, lecz także na świecie. W „1670” właściciel (mniejszej) połowy wsi Adamczycha, aspirujący do bycia najsłynniejszym Janem Pawłem w historii Polski, w chaotyczny sposób próbuje zaradzić kłótniom w rodzinie i konfliktom z chłopami. Za reżyserię odpowiadają Maciej Buchwald i Kordian Kądziela; scenariusz jest dziełem Jakuba Rużżyło. W rolę Jana Pawła wciela się znakomity Bartłomiej Topa, któremu na ekranie towarzyszy mu plejada znakomitych aktorów takich jak Katarzyna Herman, Michał Sikorski, Martyna Byczkowska, Kirył Pietruczuk, Andrzej Kłak, Dobromir Dymecki czy Filip Zaręba. Serial błyskawicznie podbił serca widzów dzięki charakterystycznym bohaterom oraz absurdalnemu poczuciu humoru. Jeszcze przed premierą drugiego sezonu dostaliśmy informację, że Netflix zdecydował się na kontynuację. I nic dziwnego – perypetie mieszkańców Adamdczychy budzą ogromne emocje i cieszą się dużą popularnością wśród widzów platformy. Drugi sezon serialu „1670” zadebiutował na platformie Netflix dnia 17 września 2025. Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk: kim są? W serialu „1670” Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk, czyli goście najnowszego odcinka Glamour Double Trouble, wcielają się w role Anieli i Macieja. Ona jest szlachcianką, on jest chłopem, lecz pomimo niesprzyjających okoliczności zaczynają do siebie pałać gorącym uczuciem... Relacja Anieli i Macieja szybko stała się jednym z ulubionych wątków dla fanów serialu, a na TikToku nie brakuje przeróbek ukazujących ich płomienne uczucie. Wcześniej Martyna Byczkowska zagrała w kilku głośnych i dobrze ocenianych serialach takich jak np. „W głębi lasu” na podstawie Harlana Cobena, „Absolutni debiutanci” Kamili Tarabury u boku Bartłomieja Deklewy oraz Jana Sałasińskiego czy „Skazana”, gdzie pierwsze skrzypce gra znakomita Agata Kulesza. Byczkowska ma również na koncie role w takich filmach jak „Rzeczy niezbędne”, „Skrzyżowanie”, „Nieprzyjaciel”, a ostatnio – „Chopin! Chopin!” i „LARP. Miłość, trolle i inne questy”. Prywatnie jest związana z raperem Quebo. Jeśli chodzi o Kiryła Pietruczuka, to występ w „1670” jest pierwszą jego dużą rolą, w co początkowo bardzo trudno było nam uwierzyć, ponieważ na ekranie jest absolutnie fenomenalny! Kiedy zwróciły się na niego światła reflektorów, bardzo szybko wypłynęła kwestia jego oryginalnego imienia. Jak wyjaśniał w wywiadach, pochodzi z Jeleniej Gory i jest pochodzenia łemkowskiego, jest prawosławny. O mały włos nie został piłkarzem. Rozważał karierę inżyniera, trafił także na studia filozoficzne, lecz ostatecznie skończył łódzką Szkołę Filmową i został aktorem. W nowym odcinku Double Trouble Martyna Byczkowska i Kirył Pietruczuk zdradzili m.in., jaką mają tradycję na planie „1670”. Jeśli ktoś ma akurat urodziny, to ekipa przygotowuje dla jubilata wspólny prezent. Kirył Pietruczuk nie krył swojej radości z otrzymanego podarunku. Nieco mniej wesoło urodziny spędziła Martyna Byczkowska. Double Trouble: autorski program wideo GLAMOUR Double Trouble to format wideo, w którym znane pary i duety opowiadają o swojej relacji. Wywiad jest podzielony na dwie części. Pierwsza to „Pytania od serca”, podczas której gościnie oraz goście mają szansę spojrzeć nieco inaczej na to, co ich łączy. Z kolei w drugiej części przeprowadzamy bezkompromisowy „Test zgodności”. Sprawdźcie, jak poradzili sobie z nim goście najnowszego odcinka. Materiał jest dostępny w całości na Glamour.pl (na górze strony), a także na kanale Glamour Polska na YouTube. View oEmbed on the source website