Glamour
type: channel
link: https://www.glamour.pl
date: 2025-12-17T17:25:15.000Z
update period: hourly
update frequency: 1
update base: 2000-01-01T12:00+00:00
items: Jedna z najpopularniejszych serii grozy ostatnich lat doczekała się finału! 4. część „Obecności” dostępna teraz na HBO
items: „Powiedz mi po cichu” nr. 1 na Prime Video! Młodzieżowy dramat przyciąga widzów, porównują go do „Trylogii Winnych”
items: Mads Mikkelsen w surowym i hipnotyzującym duńskim dramacie. Wleciał właśnie na HBO Max i już skradł serca krytyków!
items: Ona i dwóch braci. Ten gorący, hiszpański romans wypełni pustkę po „Maxton Hall” i „Tego lata stałam się piękna”
items: Nie żyje wybitny aktor znany z takich filmów jak „Maska” i „Pulp Fiction”. Miał 60 lat
items: Niewiarygodnie dobry thriller z Cate Blanchett w końcu trafił do streamingu! Wbija w fotel! 96% pozytywnych recenzji!
items: Ten thriller to ukryty skarb Prime Video. Klimat Cohenów, ale z kobiecą siłą, której długo nie zapomnicie
items: Najlepszy thriller ostatniej dekady znika z Netflixa! To ostatni moment, żeby zobaczyć wciągające dzieło Davida Finchera
items: Notoryczny kłamca, luksus na kredyt i rodzina na skraju. Psychologiczny thriller ponownie w topce HBO Max
items: Toksyczna miłość, zdrady i zakazane pożądanie. Ten film o miłosnym czworokącie rozrywa serce przy każdym seansie
items: Nie miał być hitem, a poruszył miliony widzów. Jeden z najgłośniejszych filmów dekady dostępny na Netflixie
items: Jeden z najpiękniejszych filmów o zakazanej miłości. Pokochasz go, nawet jeśli nie lubisz produkcji kostiumowych
items: Wstrząsająca historia mężczyzny, który za długo tłumił emocje... Ten film wbija w fotel!
items: Pierwszy polski film w IMAX! Maciej Kawulski przenosi widza w sam środek XVII-wiecznych Karpat
items: Głośny film Pasikowskiego z Bogusławem Lindą w ekspresowym tempie trafia na Netflix! Znamy datę premiery!
items: Mocna premiera 2026 nadchodzi! „Zapiski śmiertelnika” z Ireneuszem Czopem i Magdaleną Boczarską poruszają do głębi
items: Takiej świątecznej komedii jeszcze nie było. Łączy klimat Bożego Narodzenia z... napadem na dom towarowy!
items: W tym emocjonalnym dramacie zadebiutował Tomasz Schuchardt. To pełna napięcia historia dwóch przyjaciół
items: Film, który niemal zignorowałam! Teraz wiem, że zostanie ze mną na długo. „Absolutny zachwyt!”, „Jest wyjątkowy!”
items: Najbardziej intymny polski dramat ostatnich lat, a Popławska genialna! „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!”
items: Widzowie HBO Max mówią, że to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po napisach końcowych
items: Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
items: Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości. A męskie ego staje się siłą napędową destrukcji
items: Wstrząsnął Wenecją, a dziś debiutuje w streamingu. Thriller z Julią Roberts już na Prime Video
items: Kinowy HIT właśnie trafił do streamingu! Psychologiczny thriller, w którym pierwsza randka zmienia się w koszmar
items: Ten norweski thriller to mroczna i prawdziwa historia, która wstrząsnęła całym światem. Wbija w fotel i ściska gardło...
items: Ta komedia świąteczna komedia romantyczna to nowy nr 1 Netflixa. Roztopi nawet najbardziej zmarznięte serca
items: Nie spałam całą noc po tym filmie... Ta historia oparta na faktach roztrzaskała moje serce na kawałki!
items: Dawno nie czekałam tak na żadną premierę! 3. część hitu powraca w nowej odsłonie. Będzie ogień!
items: Ten nowy norweski film to terapeutyczne kino dla zagubionych. Intymna opowieść o codziennych kryzysach

Jedna z najpopularniejszych serii grozy ostatnich lat doczekała się finału! 4. część „Obecności” dostępna teraz na HBO
type: item
date: 2025-12-17T17:25:15.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: horrory
description: „Obecność 4: Ostatnie namaszczenie” miała być emocjonalnym domknięciem historii Eda i Lorraine Warrenów. Finał serii sięga po sprawdzone motywy i wraca do demonologicznych korzeni.
encoded: Czwarta odsłona „Obecności” zamyka główną historię jednej z najpopularniejszych serii grozy ostatnich lat. Film jest już dostępny na HBO Max. Seria, która miała domknąć swoją historię Czwarta odsłona „Obecności” była zapowiadana jako definitywne pożegnanie z Edem i Lorraine Warrenami, bohaterami, którzy od 2013 roku stanowili trzon jednego z najbardziej rozpoznawalnych uniwersów grozy. Twórcy obiecywali emocjonalne zamknięcie i powrót do demonologicznego rdzenia serii. W praktyce „Ostatnie namaszczenie” okazuje się filmem ostrożnym, wyraźnie unikającym ryzyka, jakie mogłoby nadać temu finałowi wyrazistość. Michael Chaves po raz kolejny oddaje ciężar narracji duetowi Very Farmigi i Patricka Wilsona. Ich ekranowa relacja wciąż pozostaje najmocniejszym elementem serii. Oparta jest na zmęczeniu, zaufaniu i świadomości ceny, jaką płaci się za wieloletnią walkę ze złem. Najlepsze sceny filmu to te pozbawione efektów: rozmowy, spojrzenia, chwile zawahania. Twórcy wyraźnie starają się nadać historii ton pożegnania. Retrospekcje i subtelne nawiązania do wcześniejszych części pojawiają się z umiarem i bez fanserwisowej przesady, co działa na korzyść całości. Demoniczne wizje, lustrzane odbicia i jump scare’y Fabuła opiera się na głośnym przypadku rodziny Smurlów z Pensylwanii – jednym z najbardziej komentowanych epizodów w historii Warrenów. To materiał o dużym potencjale narracyjnym, jednak w filmie zostaje potraktowany powierzchownie. Bohaterowie drugoplanowi funkcjonują głównie jako tło, a ich historie nie mają realnego wpływu na rozwój wydarzeń. Dodatkowo, Warrenowie wchodzą do głównej akcji stosunkowo późno. Pierwsza część filmu sprawia wrażenie przedłużonego wstępu, co spowalnia tempo i utrudnia budowanie napięcia. Warstwa horrorowa nie wychodzi poza schematy znane z wcześniejszych odsłon serii. Demoniczne wizje, lustrzane odbicia i jump scare’y pojawiają się zgodnie z oczekiwaniami, ale rzadko zaskakują. Częste użycie efektów CGI osłabia realizm i odbiera scenom ciężar…

397802.8-ce1a163.jpg
width: 1500
height: 1044

„Powiedz mi po cichu” nr. 1 na Prime Video! Młodzieżowy dramat przyciąga widzów, porównują go do „Trylogii Winnych”
type: item
date: 2025-12-16T14:29:04.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: amazon
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: „Powiedz mi po cichu” zadebiutowało w serwisie Prime Video w piątek 12 grudnia i niemal od razu znalazło się na samym szczycie listy najpopularniejszych tytułów w Polsce. Tempo, w jakim film zdobył uwagę użytkowników, nie jest przypadkowe. Już sam opis historii zdradza elementy, które od dawna świetnie sprawdzają się wśród fanów gatunku young adult.
encoded: „Powiedz mi po cichu”: najchętniej oglądany film Prime Video Nie bez powodu ten tytuł błyskawicznie wskoczył na pierwsze miejsce Prime Video w Polsce. „Powiedz mi po cichu” w krótkim czasie stał się najchętniej oglądanym filmem na platformie Prime Video, wyraźnie zostawiając konkurencję w tyle. Młodzieżowy dramat trafił w gusta widzów niemal natychmiast — a wszystko wskazuje na to, że stoi za tym dobrze znany i sprawdzony schemat. Fabuła filmu skupia się na Kamili, dziewczynie, która na pierwszy rzut oka ma swoje życie poukładane. Dobrze radzi sobie w szkole, dba o relacje i wizerunek, a chaos wydaje się trzymać z dala. Ten pozorny spokój zostaje jednak zachwiany wraz z powrotem sąsiadów, braci Di Bianco. Jeden z nich, Thiago, był jej pierwszą miłością, drugi zaś przez lata pełnił funkcję najbliższego przyjaciela. Dawne emocje szybko wracają, a wraz z nimi pytania o to, czy bohaterom uda się zmierzyć z przeszłością, czy też historia ponownie się powtórzy. To właśnie tę odpowiedź próbują znaleźć widzowie Prime Video, masowo sięgając po film. „Powiedz mi po cichu”: schemat, który widzowie już pokochali Młoda bohaterka, dwaj bracia i napięcie emocjonalne między nimi. Ten układ brzmi znajomo nie bez powodu. Podobny motyw przyciągnął wcześniej miliony widzów serialu „Tego lata stałam się piękna”, który przez wiele tygodni dominował w zestawieniach najchętniej oglądanych produkcji Prime Video. Letnia opowieść o Belly i braciach walczących o jej uczucia okazała się największym hitem wakacji, a jej trzeci, finałowy sezon tylko umocnił tę pozycję. „Powiedz mi po cichu”: mroczniejszy ton i sprawdzona autorka Choć „Powiedz mi po cichu” korzysta z podobnych fundamentów fabularnych, jego klimat jest wyraźnie cięższy i mniej idealistyczny. Bliżej mu do innych popularnych romansów young adult dostępnych na Prime Video, zwłaszcza do ekranizacji tzw. Trylogii Winnych. Nie jest to przypadek, bo za literacki pierwowzór filmu odpowiada Ron Mercedes, autorka „Mojej winy”, „Twojej winy” …

Dimelo-bajito-fot-Prime-Video-69c0e27.jpg
width: 1200
height: 868

Mads Mikkelsen w surowym i hipnotyzującym duńskim dramacie. Wleciał właśnie na HBO Max i już skradł serca krytyków!
type: item
date: 2025-12-15T11:30:11.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: HBO
description: W ofercie serwisów streamingowych regularnie pojawiają się nowości, ale tylko nieliczne z nich naprawdę zatrzymują uwagę. Do tej kategorii bez wątpienia należy „Bękart”, duńska produkcja, która właśnie zasiliła bibliotekę HBO Max. To kino surowe, intensywne i skupione na bohaterze, którego nie sposób zignorować. Zwłaszcza gdy na ekranie pojawia się Mads Mikkelsen.
encoded: Do katalogu HBO Max trafił właśnie film, który trudno zignorować. „Bękart”, duńska produkcja z 2023 roku, to kino surowe, intensywne i oparte na aktorskiej sile jednego nazwiska. Mads Mikkelsen wraca tu w roli, która idealnie wpisuje się w jego ekranowy wizerunek: mężczyzny milczącego, twardego, noszącego w sobie więcej, niż zdradzają słowa. To propozycja dla widzów, którzy cenią kino z charakterem i bohaterów, których się nie zapomina. Aktor, który nie musi niczego udowadniać Pozycja Madsa Mikkelsena w europejskim i światowym kinie jest niepodważalna. Widzowie pamiętają go zarówno z „Casino Royale”, „Polowania”, jak i z oscarowego „Na rauszu”, a dla wielu na zawsze pozostanie jednym z najbardziej niepokojących Hannibalów Lecterów w historii telewizji. Ostatnie lata tylko potwierdziły jego wszechstronność, od blockbustera o Indianie Jonesie po animowaną rolę w „Mufasie: Królu Lwie”. „Bękart” idealnie wpisuje się w ten dojrzały, świadomy etap jego kariery. Jego Kahlen jest oszczędny w gestach, zamknięty, a jednocześnie pełen wewnętrznego napięcia. Aktor z niezwykłą precyzją oddaje zmęczenie życiem, determinację i cichą wściekłość bohatera. Na ekranie znakomicie partneruje mu Simon Bennebjerg jako de Schinkel Surowa opowieść o ambicji i konflikcie Akcja filmu w reżyserii Nikolaja Arcela przenosi widzów na XVIII-wieczne jutlandzkie wrzosowiska. Mikkelsen wciela się w kapitana Ludviga Kahlena, weterana wojennego, który podejmuje się niemal niemożliwego zadania. Chce zagospodarować nieurodzajne tereny w zamian za obiecany tytuł szlachecki. Zgoda monarchy nie oznacza jednak spokoju. Lokalny właściciel ziemski, Frederik de Schinkel, widzi w nim zagrożenie dla własnej pozycji i rozpoczyna brutalną grę o władzę i wpływy. „Bękart” opiera się na wyraźnie zarysowanym konflikcie dwóch światów i dwóch postaw. Z jednej strony stoi człowiek zahartowany przez wojnę i biedę, wierzący, że ciężka praca może odmienić jego los. Z drugiej uprzywilejowany arystokrata, przyzwyczajony do kon…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/Mads-Mikkelsen-Bekartphotocredit-Henrik-Ohsten-Zentropa02230BWeb-scaled-1-1440x810-d1001d4.jpg
width: 1440
height: 810

Ona i dwóch braci. Ten gorący, hiszpański romans wypełni pustkę po „Maxton Hall” i „Tego lata stałam się piękna”
type: item
date: 2025-12-14T17:07:32.000Z
creator: Monika Kurek
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: seriale
description: Jeśli tęsknisz za „Maxton Hall”, „Tego lata stałam się piękna” lub Trylogią Winnych, to mam coś dla ciebie! W tym hiszpańskim romansie główna bohaterka jest rozdarta pomiędzy dwójką przystojnych braci… To obecnie najchętniej oglądany tytuł na Prime Video w Polsce! Tymczasem zobaczcie co o produkcji opowiedzieli nam Fernando Lindez oraz Diego Vidales, którzy wcielają się w role braci Di Bianco.
encoded: „Powiedz mi po cichu”: fabuła „Powiedz mi po cichu” to adaptacja książki Mercedes Ron, czyli autorki Trylogii Winnych, zrealizowana w ramach The House of Ron – współpracy Ron z serwisem Prime Video. O czym opowiada? Kamila Hamilton miała wszystko pod kontrolą... a przynajmniej tak jej się wydawało. Nie przewidziała jednak powrotu braci Di Bianco, którzy znów wywrócą jej świat do góry nogami. Siedem lat temu pierwszy pocałunek z Thiago i bezwarunkowa opiekuńczość Taylora na zawsze odmieniły jej życie. Teraz ich powrót zagraża starannie zbudowanej fasadzie Kami. Nie jest już tą samą niewinną dziewczyną, którą kiedyś znali – odkąd odeszli, nikt nie potrafił się do niej naprawdę zbliżyć. Nikt oprócz nich. Czy Kami zdoła oprzeć się samej obecności Thiago? Co się stanie, gdy Taylor zacznie patrzeć na nią inaczej? Czy wszystko znów rozpadnie się na tysiąc kawałków? „Powiedz mi po cichu”: obsada W rolach głównych występują: Alicia Falcó („Bunkier miliarderów”), Diego Vidales („Nudes”) oraz model i aktor Fernando Lindez („Szkoła dla elity”). Z Diego i Fernando mieliśmy okazję porozmawiać na Ibizie, na długo przed premierą filmu. Już wtedy zdradzili nam, że rozpoczęli pracę nad kontynuacją! „Powiedz mi po cichu” jest dostępny na platformie Prime Video od piątku 12 grudnia. Jest obecnie najchętniej oglądanym tytułem na Prime Video w naszym kraju. View oEmbed on the source website

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/DimeloBajitoxJulenMartin2julenmartin13000-49d441e.jpg
width: 2000
height: 3000

Nie żyje wybitny aktor znany z takich filmów jak „Maska” i „Pulp Fiction”. Miał 60 lat
type: item
date: 2025-12-13T08:48:22.000Z
creator: Łucja Jelonek
subject: News
subject: aktorzy
subject: filmy
subject: Quentin Tarantino
subject: seriale
subject: śmierć
description: Peter Greene, gwiazdor filmów „Maska” i „Pulp Fiction”, został znaleziony martwy w swoim mieszkaniu w Nowym Jorku. Oto wszystko, co wiemy na ten temat.
encoded: Peter Greene nie żyje: co wiemy? Peter Greene został znaleziony martwy 12 grudnia 2025 roku około godziny 15:25 w swoim mieszkaniu przy Clinton Street na Lower East Side w Nowym Jorku. Informację potwierdził jego wieloletni menadżer Gregg Edwards. Policja nie podejrzewa udziału osób trzecich, a dokładną przyczynę śmierci ma ustalić lekarz sądowy. Aktor miał 60 lat. Peter Greene: ikona lat. 90 Sławę przyniosły mu role czarnych charakterów w kultowych produkcjach lat 90. Najbardziej rozpoznawalny był jako Dorian Tyrell w filmie „Maska” z 1994 roku oraz jako Zed w „Pulp Fiction” Quentina Tarantino z tego samego roku. W sumie Greene wystąpił w około 95 filmach i serialach. Ma na koncie takie tytuły jak „Podejrzani”, „Dorwać byłą”, „Diamentowa afera” czy „Dzień próby”. Peter Green urodził się w Montclair w stanie New Jersey. W wieku 15 lat uciekł z domu i mieszkał na ulicach Nowego Jorku, gdzie wpadł w świat używek, którymi nawet w pewnym momencie handlował. A dobrą kryjówką przed dilerami okazały się... kina. Jego pierwszą rolą filmową był występ w filmie „Prawo ciążenia” z 1992 roku. Rok później zagrał w „Domyty, ogolony”, wcielając się w postać cierpiącą na schizofrenię. Przeszłość pełna uzależnień i problemów Życie prywatne Petera Greene’a było naznaczone problemami. Po latach aktor przyznał, że w 1996 roku próbował popełnić samobójstwo. W 2007 roku został aresztowany za posiadanie kokainy. Choć miał opinię trudnego współpracownika, był też znany jako perfekcjonista, który dbał o jakość swojej gry aktorskiej. Greene był aktywny zawodowo do ostatnich dni. W styczniu 2026 roku miał rozpocząć zdjęcia do niezależnego thrillera „Mascots” w reżyserii Kerry'ego Mondragóna, w którym miał zagrać u boku Mickey’ego Rourke’a.

FotoJet-31-de11365-e1765615423842.jpg
width: 1044
height: 690

Niewiarygodnie dobry thriller z Cate Blanchett w końcu trafił do streamingu! Wbija w fotel! 96% pozytywnych recenzji!
type: item
date: 2025-12-13T07:34:19.000Z
creator: Łucja Jelonek
subject: Kultura
subject: News
subject: Cate Blanchett
subject: filmy
subject: Seriale i filmy
subject: thriller
description: Ten thriller z Cate Blanchett w reżyserii Stevena Soderbergha trafił do streamingu i ponownie stał się hitem. To świetne, inteligentne kino. Aż 96% recenzji jest pozytywnych!
encoded: Thriller „Szpiedzy” już w streamingu! 7 grudnia do oferty SkyShowtime trafił thriller „Szpiedzy”. Produkcja zadebiutowała w polskich kinach w maju, następnie była dostępna w wypożyczalniach VOD, a obecnie dostępna jest w abonamencie wspomnianej platformy streamingowej. To film, który zachwycił widzów i krytyków nie tylko w Polsce, ale i na całym świecie. To połączenie inteligentnego scenariusza, wybitnej reżyserii oraz świetnych kreacji aktorskich. „Szpiedzy” zostali okrzyknięci jedną z najbardziej wciągających produkcji szpiegowskich ostatnich lat. „Szpiedzy” - o czym opowiada film i kto w nim zagrał? W główne role wcielają się Michael Fassbender i Cate Blanchett. To naprawdę dobre połączenie i główna zaleta filmu. Fabuła opowiada historię George'a Woodhouse'a - agenta wywiadu, który staje przed dramatycznym wyborem. Gdy jego żona Kathryn zostaje oskarżona o zdradę kraju, bohater musi zdecydować, czy pozostać lojalnym wobec niej, czy wobec ojczyzny. To właśnie ten dylemat staje się osią fabuły i nadaje filmowi napięcia i dramatyzmu. Historia porusza wątki wierności, zaufania oraz granic, jakie człowiek może przekroczyć w imię tych wartości. Kreacje Fassbendera i Blanchett zostały docenione przez recenzentów jako głęboko przemyślane i poruszające. Za reżyserię filmu odpowiada Steven Soderbergh, zdobywca Oscara za film „Traffic”, znany również z takich tytułów jak „Ocean's Eleven”, „Erin Brockovich” czy „Contagion – Epidemia strachu”. Scenariusz napisał David Koepp, który wcześniej pracował nad takimi hitami jak „Jurassic Park” i „Mission: Impossible”. Jest to więc duet doskonały. W gwiazdorskiej obsadzie „Szpiegów”, oprócz Cate Blanchett i Michaela Fassbendera, znaleźli się także: Regé-Jean Page, Marisa Abela, Naomie Harris, Tom Burke i Pierce Brosnan. „Szpiedzy” to jeden z najlepszych thrillerów. Recenzje mówią same za siebie Produkcja zdobyła uznanie krytyków i widzów. Na portalu Rotten Tomatoes aż 96% recenzji było pozytywnych. To imponujący wynik. Na Filmwebie n…

Zrzut-ekranu-2025-12-12-o-10.38.10-3dca87a.png
width: 1511
height: 850

Ten thriller to ukryty skarb Prime Video. Klimat Cohenów, ale z kobiecą siłą, której długo nie zapomnicie
type: item
date: 2025-12-12T08:22:06.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
description: Mroczne miasteczko, siostry z tajemnicą i społeczność, która wie zdecydowanie za dużo. Ten film ma wszystko: klimat, napięcie i bohaterki, które łamią konwencję klasycznego kryminału. A mimo to wciąż pozostaje ukrytym skarbem Prime Video.
encoded: Choć na festiwalu Tribeca zachwycił jury i zgarnął nagrodę za najlepszy scenariusz, w szerszej dystrybucji przeszedł niemal niezauważony. „Blow the Man Down”, debiut reżyserski Bridget Savage Cole i Danielle Krudy, to jeden z tych filmów, o których widzowie dowiadują się przypadkiem, a potem zastanawiają, jak to możliwe, że tak wybitna produkcja przeszła bokiem. Prime Video skrywa w swoich zasobach thriller, który mógłby spokojnie stać obok kina braci Coen, tyle że przepuszczony przez feministyczny filtr i podszyty mrokiem nadmorskiej społeczności. „Blow the Man Down” – historia sióstr uwikłanych w zbrodnię Fabuła rozgrywa się w Easter Cove, małym, wietrznym miasteczku na wybrzeżu Maine, takim, które z pozoru wydaje się spokojne jak w pocztówkach. Kamera jednak szybko obnaża jego drugą twarz. Tuż po pogrzebie matki Priscilla i Mary Beth Connolly trafiają w sam środek koszmaru: jedno niebezpieczne spotkanie, jeden gwałtowny impuls i ciało, które nie powinno było paść na ich drogę. Kiedy siostry próbują zatrzeć ślady, krok po kroku zaczynają odkrywać, że miejscowa społeczność od dawna funkcjonuje dzięki układom, o których nikt nie mówi na głos. A ich matka, szanowana w Easter Cove, skrywała historie, które dziś wracają jak fale na zimnym wybrzeżu. Miasteczko, które zna wszystkie twoje sekrety Easter Cove ma w sobie coś hipnotyzującego: rybackie kutry, drewniane domy, lokalne legendy powtarzane szeptem. Wszystko wygląda jak klasyczna kartka z Maine, dopóki nie zdamy sobie sprawy, że właśnie tutaj przemoc i grzech mają dużo dłuższą historię niż same bohaterki. Reżyserki, które dorastały w nadmorskich miasteczkach, wykorzystują tę przestrzeń jak kolejnego bohatera filmu. Klaustrofobiczne uliczki, niekończący się wiatr, spojrzenia sąsiadek, które wiedzą więcej, niż mówią. To wszystko sprawia, że thriller nabiera wymiaru społecznego portretu. Mary Beth marzy o wyrwaniu się stąd, Priscilla z kolei chce zostać i prowadzić rodzinny biznes. Ich konflikt staje się metaforą kobi…

btmd1-065ac7e.jpg
width: 1732
height: 1154

Najlepszy thriller ostatniej dekady znika z Netflixa! To ostatni moment, żeby zobaczyć wciągające dzieło Davida Finchera
type: item
date: 2025-12-11T07:10:20.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: najlepsze filmy
description: Netflix po raz kolejny usuwa tytuł, który zapisał się w historii kina jako jedno z najmocniejszych ujęć ludzkiej natury. „Zaginiona dziewczyna”, thriller z absolutnej światowej czołówki, zniknie szybciej, niż myślisz.
encoded: Platformy streamingowe stale rotują tytuły w swoich katalogach, a widzowie nieraz budzą się z ręką w nocniku, gdy ulubiony film znika bez zapowiedzi. Tym razem pożegnać się musimy z jednym z najdoskonalszych thrillerów ostatnich dwóch dekad. „Zaginiona dziewczyna” to film, który od premiery w 2014 roku nieprzerwanie cieszy się dużą popularnością, już wkrótce opuści Netflix. A jeśli jeszcze nie mieliście okazji go zobaczyć, to czas to wreszcie zrobić. David Fincher od lat udowadnia, że potrafi konstruować napięcie w sposób, który innym twórcom może się tylko śnić. „Zodiak”, „The Social Network”, „Podziemny krąg”, „Siedem” – każde z tych dzieł trwale zapisało się w historii kina. Tak jak „Zaginiona dziewczyna”, zekranizowana na podstawie prozy Gillian Flynn, mistrzowska opowieść o małżeństwie, pozorach i manipulacji. „Zaginiona dziewczyna” schodzi z Netflixa Punkt wyjścia wydaje się prosty: w dniu piątej rocznicy ślubu znika Amy Dunne (Rosamund Pike). Jej mąż Nick (Ben Affleck) szybko staje się centrum medialnej burzy, a z czasem także głównym podejrzanym. To, co początkowo wygląda jak klasyczna historia o zaginionej kobiecie, przeradza się w genialnie skonstruowaną układankę, w której żaden element nie pozostaje przypadkowy. Fincher prowadzi narrację dwutorowo, z perspektywy Nicka oraz Amy, co sprawia, że widz wciąż balansuje między współczuciem, podejrzeniem, fascynacją i niepewnością. Kolejne odsłony tej historii działają jak perfekcyjnie odmierzane dawki trucizny. Powoli zmieniają tempo serca i wyostrzają zmysły. Obsada, która udźwignęła ciężar scenariusza Choć Ben Affleck nieraz bywa krytykowany za swoją powściągliwość aktorską, tutaj dostarcza jedną z najbardziej przekonujących ról w swojej karierze. Jego Nick to mężczyzna zagubiony, pod presją, z każdym dniem coraz bardziej uwięziony w oczach opinii publicznej. Jednak najbardziej hipnotyczna jest Rosamund Pike. Jej kreacja, zimna, wyrachowana, a jednocześnie fascynująco złożona, stała się jedną z najsłynniejszy…

prg23795110831114437large-8984158.jpg
width: 1200
height: 1519

Notoryczny kłamca, luksus na kredyt i rodzina na skraju. Psychologiczny thriller ponownie w topce HBO Max
type: item
date: 2025-12-09T15:17:54.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: jude law
description: „Gniazdo” wraca do top 10 HBO Max i po raz kolejny udowadnia, że to thriller, który nie potrzebuje krwi ani efektów specjalnych, by wywołać w widzu niepokój. Wystarczy jedna rodzina, jeden dom i jedno wielkie kłamstwo.
encoded: Pozornie idealna rodzina, bajkowy dom i życie, które wygląda jak wycięte z magazynu o sukcesie – tak zaczyna się „Gniazdo”, psychologiczny thriller z Jude’em Law w jednej z najbardziej niepokojących ról w karierze. Film wrócił na HBO Max i błyskawicznie ponownie wywindował się w rankingach, bo opowiada o iluzjach, które wielu z nas zna aż nazbyt dobrze. Piękne fasady, ambitne plany i narracje o „lepszym życiu”, które potrafią runąć jednym ruchem. „Gniazdo” znowu hitem. Powrót thrillera, który trafia w czuły punkt Film Seana Durkina z 2020 roku ponownie znalazł się w top 10 HBO Max, a widzowie wracają do niego jak do niezamkniętej sprawy. Główny bohater, Rory O’Hara (Jude Law), to człowiek, który całe życie opiera na autopromocji. Przekonuje wszystkich, a przede wszystkim samego siebie, że za chwilę wydarzy się coś wielkiego i że sukces jest dosłownie o krok. Jednak jego zawodowa pewność jest tylko pozą, a luksus rodzinnego życia stoi na bardzo kruchych fundamentach. Rory zabiera żonę Allison (Carrie Coon) oraz dzieci do Wielkiej Brytanii, bo „nadchodzi wielka zawodowa szansa”. Na miejscu wynajmuje posiadłość o rozmiarach małego muzeum – imponującą, ale koszmarnie kosztowną. Ten dom staje się symbolem ich sytuacji: piękny z daleka, zimny i niepokojący z bliska. Rodzina w świecie pozorów Nowe życie miało być nowym otwarciem, ale szybko okazuje się, że sama zmiana adresu nie uleczy tego, co od dawna pęka. Allison zaczyna dostrzegać, że wyjazd odbił się na dzieciach, a atmosfera domu staje się coraz bardziej napięta. Londyn drugiej połowy lat 80., centrum finansowej gorączki i ekonomicznej deregulacji, tylko pogłębia to wrażenie: w tym świecie liczą się wyniki, a słabość jest czymś, czego nie wolno okazać. Rory brnie więc w marzenia o wielkiej karierze, mimo że coraz wyraźniej widać, że ta układanka przestała się składać. Carrie Coon – najważniejsze serce tego filmu Choć Jude Law gra niezwykle sugestywnie, to właśnie Carrie Coon sprawia, że „Gniazdo” zostaje z widzem na…

jude-law-w-kolejnej-zaskakujacej-roli-dokad-zaprowadzi-go-kolejne-klamstwo-poznaj-film-gniazdo-the-nest-1562676-c6fffab.jpeg
width: 1280
height: 853

Toksyczna miłość, zdrady i zakazane pożądanie. Ten film o miłosnym czworokącie rozrywa serce przy każdym seansie
type: item
date: 2025-12-05T08:52:45.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: jude law
subject: Julia Roberts
subject: najlepsze filmy
subject: Natalie Portman
description: Cztery osoby, jedno miasto i sieć uczuć, której nie da się przeciąć bez krwi. „Bliżej” to film, który rozkłada ludzkie pragnienia na czynniki pierwsze. HBO Max właśnie dodało go do swojej biblioteki.
encoded: Od 27 listopada na HBO Max ponownie można oglądać „Bliżej”. To intensywny dramat psychologiczny Mike’a Nicholsa, który przed laty rozgrzał widzów i krytyków do czerwoności. To film, który nie opowiada o miłości w klasycznym ujęciu. Tu uczucia są jak otwarte rany, a każde wyznanie ciągnie za sobą kolejne ciosy. To jedna z najbardziej przejmujących historii o pożądaniu, nieszczerości i zdradzie, jakie trafiły na ekran. Londyn jako scena walki o uczucia. O czym jest „Bliżej”? Nichols przenosi widza do Londynu, gdzie krzyżują się losy czwórki bohaterów: Dana, Alice, Anny i Larry’ego. Dan, autor nekrologów, zauważa na ulicy Alice, młodą kobietę, która próbuje poradzić sobie z bolesną przeszłością. Ich relacja szybko się rozwija, ale równie szybko zaczyna się rozpadać. Zainteresowanie Dana niespodziewanie kieruje się ku Annie, fotografce. Ta, choć tworzy związek z Larrym, ulega fascynacji Danem, co rozpoczyna serię zdrad i emocjonalnych manipulacji. Larry, pewny siebie dermatolog, próbuje odzyskać kontrolę, a jego relacja z Anną zaczyna przypominać nie walkę o miłość, lecz o władzę. Nichols celowo pomija część kluczowych wydarzeń, tworząc opowieść, w której najwięcej dzieje się „pomiędzy” scenami. Obsada, która gra na najwyższych emocjonalnych rejestrach Największą siłą „Bliżej” pozostają role, o których mówi się do dziś. Natalie Portman jako Alice łączy dziewczęcą kruchość z bezbronnością kobiety, która desperacko pragnie miłości. Jude Law tworzy portret mężczyzny dryfującego między fascynacją a lękiem przed samotnością. Julia Roberts prezentuje Annę pękniętą, rozdwojoną między lojalnością a pożądaniem. Ale to Clive Owen przyciąga uwagę najmocniej. Jego Larry potrafi być jednocześnie zabawny, okrutny i absolutnie hipnotyczny. Nic dziwnego, że zarówno Portman, jak i Owen zdobyli za swoje role Złote Globy i nominacje do Oscara. Jak widzowie opisują ten film? Emocjonalne reakcje, które mówią wszystko Opinie o „Bliżej” pokazują, jak silnie ten film działa na emocje. Jedna z …

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/12/57126527212653618622926043817492104356007903n-a74c65f.jpg
width: 1200
height: 800

Nie miał być hitem, a poruszył miliony widzów. Jeden z najgłośniejszych filmów dekady dostępny na Netflixie
type: item
date: 2025-12-04T13:17:30.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: Netflix
subject: Oscary
description: „Nomadland” to historia kobiety, która po utracie pracy i domu wyrusza w samotną podróż po Ameryce. Jej trasa szybko staje się nie tylko sposobem na przetrwanie, lecz także próbą odnalezienia nowego sensu. Film nagrodzony trzema Oscarami wraca na platformę Netflix.
encoded: Są historie, które odzierają widza z poczucia komfortu i zmuszają do spojrzenia na świat z perspektywy tych, których łatwo przeoczyć. Jedną z nich jest „Nomadland”. To poruszający film nagrodzony trzema Oscarami, opowiadający o kobiecie, którą dramatyczne okoliczności zmusiły do życia w drodze. To opowieść o utracie wszystkiego, o przetrwaniu i o wolności, która nie zawsze wygląda tak, jak sobie ją wyobrażamy. „Nomadland” śledzi losy Fern, kobiety po sześćdziesiątce, która z dnia na dzień traci pracę, dom i poczucie bezpieczeństwa. Gdy jej rodzinne Empire, niewielkie miasteczko zależne od jednej fabryki, znika z mapy, Fern zostaje sama z traumą i pustką, której nie potrafi zagłuszyć. Wsiada więc do vana i rusza w podróż przez Amerykę, w poszukiwaniu pracy, ludzi i nowej definicji domu. Decyzja, która przestawia całe życie na inne tory W chwili, gdy Fern traci ostatnie oparcie, podejmuje decyzję, która zmienia wszystko: pakuje najpotrzebniejsze rzeczy i zamienia vana w tymczasowe schronienie. Nie wie, dokąd dojedzie ani co ją czeka. Wie tylko, że jej dawne życie przestało istnieć. Podczas wędrówki dołącza do społeczności współczesnych nomadów, czyli ludzi, którzy z wyboru lub konieczności żyją poza systemem. Pracują sezonowo, przemieszczają się w rytmie tymczasowych zleceń, świętują małe zwycięstwa i uczą się radzić sobie w świecie, który nie oferuje im żadnych gwarancji. Film pokazuje ich codzienność bez upiększeń, ale też bez ocen. Nomadzi: wolność czy konieczność? W „Nomadland” prawdziwi nomadzi grają… samych siebie. Linda May, Swankie czy Bob Wells wnoszą do historii autentyczność, której nie da się wykreować na planie filmowym. Ich doświadczenia pokazują Amerykę w momentach, gdy system zawodzi najsłabszych, a starość i brak zabezpieczenia finansowego stają się dramatem rozgrywanym w ciszy. Dla jednych nomadyzm to forma wolności — życie bez kredytu, bez sztywnych granic i bez przymusu. Dla innych to jedyne wyjście po ekonomicznym upadku. Film wybrzmiewa dzięki te…

18nomadland1-videoSixteenByNineJumbo1600-v3-d6b00dc.jpg
width: 1600
height: 900

Jeden z najpiękniejszych filmów o zakazanej miłości. Pokochasz go, nawet jeśli nie lubisz produkcji kostiumowych
type: item
date: 2025-12-01T11:32:20.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy kostiumowe
subject: HBO
description: To film kostiumowy, który potrafi poruszyć nawet widzów stroniących od historii. „Kochanek królowej” w HBO Max pokazuje, że dramat epoki może być jednocześnie zmysłowy, emocjonalny i do bólu współczesny.
encoded: „Kochanek królowej” to jedna z najbardziej stylowych, konsekwentnie zrealizowanych filmowych podróży do XVIII-wiecznej Europy, jakie ostatnio trafiły do streamingu. Produkcja, która pojawiła się właśnie na HBO Max, już od pierwszych minut zachwyca rozmachem, precyzją epoki i aktorską energią, która rzadko zdarza się w filmach kostiumowych. Spodoba się nawet tym, dla których filmy kostiumowe zwykle nie są pierwszym wyborem. A wszystko to dzięki obecności Madsa Mikkelsena, który... działa jak magnes. „Kochanek królowej”: Burzliwa droga na ekrany Zanim „Kochanek królowej” stał się międzynarodowym hitem i zdobywcą nagród, jego powstanie było serią prób i przeszkód. Reżyser Nikolaj Arcel i współscenarzysta Rasmus Heisterberg zaczęli pracę od lektury powieści „Wizyta lekarza królewskiego” Pera Olova Enquista. Problem polegał na tym, że prawa do anglojęzycznej adaptacji były już sprzedane i nie można było ich odkupić. Twórcy, zamiast porzucić projekt, postanowili znaleźć nowy klucz narracyjny. Podsunęła go im powieść Bodil Steensen-Leth „Prinsesse af blodet”, która opowiadała tę samą historię, ale z zupełnie innej perspektywy. Dzięki temu Arcel i Heisterberg mogli pokazać wydarzenia oczami królowej Karoliny Matyldy, a zarazem sportretować Johanna Friedricha Struensee jako idealistę i zwolennika wolności słowa. Historia królowej, która zakochała się w lekarzu „Kochanek królowej” przenosi widza do Danii roku 1766, kiedy młodziutka Karolina Matylda (Alicia Vikander), siostra króla Jerzego III, przybywa na dwór, by poślubić króla Chrystiana VII (Mikkel Boe Følsgaard). Wyobrażenia o romantycznym małżeństwie szybko zderzają się z rzeczywistością: król cierpi na chorobę psychiczną, prowadzi rozwiązłe, chaotyczne życie i coraz bardziej oddala się od swojej żony. Izolowana, pozbawiona wsparcia i możliwości choćby czytania ukochanych książek, Karolina Matylda zaczyna tracić nadzieję na jakąkolwiek bliskość, ale... do czasu. Na dworze pojawia się Johann Friedrich Struensee (Mads Mikk…

kochanekkrolowejzdjecie6-7514956.jpg
width: 3508
height: 2480

Wstrząsająca historia mężczyzny, który za długo tłumił emocje... Ten film wbija w fotel!
type: item
date: 2025-11-30T11:02:10.000Z
creator: Aleksandra Kaliś
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: HBO
description: Na HBO Max pojawił się film „Nikt” i w krótkim czasie wskoczył na podium listy najpopularniejszych tytułów. Produkcja od razu przyciągnęła widzów mocnym tempem i energią.
encoded: Hutch Mansell to przykład faceta, który latami zamiata emocje pod dywan. Stara się być spokojny, przewidywalny, nie rzucać się w oczy. Do czasu...Domowe włamanie staje się momentem granicznym. Nie ma tu długiej filozofii. Ktoś przekracza granicę, a Hutch odpowiada. Tyle że jego reakcja uruchamia dużo większą spiralę przemocy, bo na jego drodze stają rosyjscy przestępcy. I nagle człowiek, którego nikt nie brał pod uwagę, staje się poważnym problemem dla ludzi, którzy zwykle nie mają z kim przegrać. To właśnie ta przemiana działa tak dobrze. Nie jest skomplikowana, ale trafia w punkt. Widz lubi patrzeć na kogoś, kto z dnia na dzień przestaje godzić się na bycie tłem. Odenkirk zaskakuje. To nie jest rola „z doskoku” Bob Odenkirk od lat ma opinię aktora z mocnym warsztatem, ale dotychczas kojarzono go raczej z emocjonalnymi rolami albo komedią. „Nikt” pokazuje go w zupełnie innej skali. I widać, że to nie jest próba na zasadzie „spróbuję i zobaczymy”. Aktor przeszedł intensywne przygotowania i na ekranie wygląda jak ktoś, kto naprawdę potrafi zrobić to, co robi jego bohater. To jedno z największych zaskoczeń filmu. Za całym projektem stoją ludzie, którzy doskonale wiedzą, jak prowadzić kino akcji. Scenariusz wyszedł spod ręki Dereka Kolstada. Reżyserię wziął na siebie Ilya Naishuller, znany z dynamicznego stylu. W obsadzie pojawiają się także Connie Nielsen, RZA, Aleksei Serebryakov i Christopher Lloyd. To zestaw, który gwarantuje, że na ekranie nie będzie ani chwili stagnacji. Dlaczego akurat ten film tak dobrze „wchodzi”? „Nikt” działa dzięki prostemu założeniu: widz ma dostać czystą energię. Bez nadęcia, bez prób udowadniania, że film akcji musi być czymś więcej. Tutaj liczy się tempo, charakter i satysfakcja z tego, że ktoś przez lata niedoceniany w końcu daje odpór. To kino, które trafia do odbiorcy zmęczonego nadmiarem powagi. Do kogoś, kto chce obejrzeć historię, w której bohater nie stoi w miejscu i nie tłumaczy, dlaczego robi to, co robi. Po prostu działa. I mo…

fhh-6a374e1-acec064.jpg
width: 1556
height: 1100

Pierwszy polski film w IMAX! Maciej Kawulski przenosi widza w sam środek XVII-wiecznych Karpat
type: item
date: 2025-11-30T10:31:56.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Leszek Lichota
subject: Maciej Kawulski
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: Tomasz Włosok
description: „Dziki” to nie tylko nowe widowisko Macieja Kawulskiego, ale też przełom w polskiej kinematografii. Film jako pierwszy zrealizowano w IMAX, dzięki czemu Karpaty i bohaterowie mają być bliżej widza niż kiedykolwiek.
encoded: „Dziki” Macieja Kawulskiego wchodzi na ekrany jako pierwszy polski film zrealizowany w technologii IMAX. Surowe Karpaty XVII wieku i historia niemego wojownika mają teraz wybrzmieć z pełną mocą na gigantycznym ekranie i z dźwiękiem, który otacza widza z każdej strony. Nowy film w reżyserii Macieja Kawulskiego Maciej Kawulski po „Jak zostałem gangsterem” i przygodzie z Akademią Pana Kleksa wraca z widowiskiem, które przenosi polskie kino w zupełnie inną przestrzeń. „Dziki” to opowieść zanurzona w XVII-wiecznych Karpatach, gdzie mit i historia splatają się w surowy, niemal baśniowy krajobraz. Reżyser przedstawia historię półdzikiego, niemego wojownika wychowanego przez zwierzęta i ludzi gór. Jego droga krzyżuje się z brutalną misją cesarskiego inkwizytora, który pod pretekstem odzyskania skradzionych papieskich insygniów rozpętuje krwawą krucjatę. W tle monumentalne góry, a na pierwszym planie starcie różnych światów instynktu i fanatyzmu, natury i cywilizacji, wolności i władzy. Kawulski obsadza bohaterów w świecie, w którym każdy detal, od kostiumów po ruch kamery ma ogromne znaczenie. Silna obsada i bohater z krwi i kości W głównej roli występuje Tomasz Włosok, aktor znany z produkcji „Jak pokochałam gangstera” czy „Jak zostałem gangsterem”. Towarzyszą mu m.in. Leszek Lichota, Agata Buzek, Zofia Jastrzębska oraz debiutująca Angelika Włoch. Co ciekawe, postać ostatniego europejskiego inkwizytora, owianego legendą Łowcy z Carcassonne, ożywi na ekranie Sebastian Fabijański! Imponująca charakteryzacja nadaje mu aurę znaną z najmroczniejszych hollywoodzkich filmów. W takiej roli jeszcze go nie widzieliście! „Dziki”, czyli pierwszy polski film w formacie IMAX Najważniejsza nowość? „Dziki” jest pierwszym polskim pełnometrażowym filmem fabularnym prezentowanym w technologii IMAX. To milowy krok dla rodzimej kinematografii, która po raz pierwszy wchodzi do ligi największych światowych widowisk pod względem realizacji obrazu. IMAX to przede wszystkim gigantyczny ekran, wyższ…

Projekt-bez-nazwy-3-f33982f.jpg
width: 1920
height: 1080

Głośny film Pasikowskiego z Bogusławem Lindą w ekspresowym tempie trafia na Netflix! Znamy datę premiery!
type: item
date: 2025-11-28T15:00:28.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Netflix
subject: polskie filmy
subject: premiery filmowe
description: „Zamach na papieża” rozgrzał kina, a teraz przenosi się do serwisu streamingowego. Netflix podał dokładny termin premiery.
encoded: Kinowy tytuł, który wywołał żywą dyskusję i wzbudził ogromne emocje, jeszcze w grudniu pojawi się na Netflixie. „Zamach na papieża”, sensacyjno-szpiegowski film Władysława Pasikowskiego, będący jednocześnie ostatnią współpracą reżysera z Bogusławem Lindą, niespodziewanie szybko przenosi się z dużego ekranu do VOD. Operacja z 1981 roku. O czym opowiada „Zamach na papieża”? Akcja filmu rozgrywa się w realiach 1981 roku, kiedy Europa żyje w cieniu zimnej wojny. Kreml wydaje polecenie, które wstrząsa elitami: zlikwidować Jana Pawła II. W centrum historii znalazł się Konstanty „Bruno” Brusicki, były snajper, agent o legendarnym życiorysie, grany przez Bogusława Lindę. Zostaje wplątany w operację, której celem jest zatuszowanie śladów po zamachu na papieża oraz „wyciszenie” Alego Agcy, domniemanego wykonawcy ataku. Wraz z rozwojem wydarzeń bohater trafia w sam środek politycznej gry, gdzie każdy ruch ma swoją cenę, a lojalność staje się luksusem. Polityczny thriller w stylu Pasikowskiego Film rekonstruuje kulisy jednej z najbardziej kontrowersyjnych spraw w historii współczesnej Europy, ale robi to z charakterystycznym dla Pasikowskiego wyczuciem: mocne tempo, hermetyczny świat służb, moralne dylematy i bohater, który musi lawirować między sumieniem a brutalną rzeczywistością. To również ostatnie spotkanie Bogusława Lindy i Władysława Pasikowskiego. Twórczy tandem zasłynął już wcześniej w takich produkcjach jak „Psy”, „Kroll”, „Demony wojny”. „Zamach na papieża” zamyka ich wieloletnią współpracę, w pewnym sensie stając się symbolicznie finałem epoki. Jak film przyjęli widzowie? Mocne emocje i podzielone oceny „Zamach na papieża” poruszył kinową publiczność, ale wywołał też sporo sporów. Krytycy znanego portalu filmowego ocenili produkcję zaledwie na 4,4/10, wskazując na luki i nielogiczności scenariusza. Widzowie jednak przyjęli film znacznie cieplej. Ich średnia ocena to 6/10, co sugeruje, że miłośnicy sensacyjnych historii potrafią w nim znaleźć znacznie więcej, niż rec…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/byrk9kuTURBXy83OTlkNjM3YS00ZjZmLTRmMWEtYTRjNy1hOWVjYzI1M2YyMjguanBlZ5GVAs0EsM0C5MPD3gABoTAB-10c15af.jpeg
width: 1200
height: 740

Mocna premiera 2026 nadchodzi! „Zapiski śmiertelnika” z Ireneuszem Czopem i Magdaleną Boczarską poruszają do głębi
type: item
date: 2025-11-28T10:26:20.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Magdalena Boczarska
subject: polskie filmy
description: Po świetnym przyjęciu na Warszawskim Festiwalu Filmowym „Zapiski śmiertelnika” trafiają do kin. To opowieść o mężczyźnie, który jedzie nad morze odebrać sobie życie. I o losie, który ma dla niego zupełnie inne plany.
encoded: Po świetnym przyjęciu na Warszawskim Festiwalu Filmowym do kin wchodzi „Zapiski śmiertelnika”. To najnowszy film Macieja Żaka z Ireneuszem Czopem, Magdaleną Boczarską, Magdaleną Popławską i Marianem Dziędzielem. Twórca „Konwoju” powraca z historią, która prowokuje do myślenia i zaskakuje swoim międzygatunkowym charakterem. „Zapiski śmiertelnika”. Samotność na końcu świata... Film otwiera się w nadmorskim kurorcie, gdzie pojawia się F.P. To pięćdziesięcioletni mężczyzna, który podjął decyzję o samobójstwie. Ma rodzinę, stabilność finansową i „mimo to narastającą niechęć do życia”. W odludnym miejscu zaczyna pisać pożegnalny list do żony, lecz w tym momencie zjawia się duch jego ojca, który również odebrał sobie życie. Od tej chwili dramat bohatera staje się historią o sięganiu do najgłębszych lęków, o dziedzictwie smutku i o nieoczywistych próbach odnalezienia sensu. Maciej Żak w rozmowach o filmie podkreśla, dlaczego chciał zmierzyć się z tym tematem: „Temat samobójstwa od dawna fascynował mnie jako jedno z najpoważniejszych i najbardziej fundamentalnych zagadnień ludzkiej egzystencji” – mówi reżyser. Zwraca uwagę na dylematy moralne, ale i społeczne. „Wystarczy spojrzeć na statystyki, które pokazują, że to właśnie mężczyźni najczęściej decydują się na ten ostateczny krok” – dodaje. Jak widzowie oceniają „Zapiski śmiertelnika”? Opinie po pierwszych pokazach „Zapisków śmiertelnika” są bardzo różnorodne. Część widzów wychodziła z seansu wyraźnie poruszona. Jedna z uczestniczek prapremiery podkreślała, że „zostawił dużo emocji i przemyśleń w głowie” i już zapowiadała, że obejrzy go ponownie. Inni zwracali uwagę na sposób prowadzenia historii: „Poruszający film o mężczyźnie stojącym na krawędzi życia, który pozostawia widza z wieloma refleksjami i niedopowiedzianymi wątkami” — napisała kolejna osoba. W komentarzach regularnie powtarzają się pochwały dla obsady i struktury filmu. Widzowie doceniają staranność, z jaką zbudowano opowieść: „Każdy wątek jest po coś, pięknie …

68104.7-e367167.jpg
width: 1200
height: 801

Takiej świątecznej komedii jeszcze nie było. Łączy klimat Bożego Narodzenia z... napadem na dom towarowy!
type: item
date: 2025-11-27T10:41:38.000Z
creator: Łucja Jelonek
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy świąteczne
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Netflix przygotował na święta zaskakującą premierę. „Świąteczny skok” zadebiutował zaledwie wczoraj, a już stał się hitem. Łączy klimat Bożego Narodzenia z kryminalną intrygą i humorem. A to wszystko w magicznym Londynie.
encoded: O czym opowiada „Świąteczny skok” na Netflix? W filmie „Świąteczny skok”, który trafił na Netflixa wczoraj, 26 listopada, poznajemy historię dwójki drobnych złodziei – Sophii i Nicka. Oboje, nieświadomi swoich planów, obierają za cel ten sam obiekt: znany londyński dom towarowy. Wszystko dzieje się w Wigilię, tuż przed magiczną nocą Bożego Narodzenia. Sophia pracuje w sklepie, który zamierzają okraść, a Nick jest mechanikiem. Początkowo niechętni do współpracy, decydują się połączyć siły, by przeprowadzić skok. Jednak plan zaczyna się komplikować, gdy między nimi zaczyna rodzić się uczucie. W tle pojawiają się niespodziewane sekrety, które mogą zagrozić powodzeniu całej akcji. Historia bohaterów to nie tylko świąteczny flirt. To również walka z własnymi słabościami i niespodziewane zwroty akcji. Twórcy zadbali o to, by była pełna serca, ale i zaskoczeń. Film łączy elementy komedii romantycznej z wątkiem kryminalnym i oferuje widzowi nie tylko świąteczny klimat, ale i emocjonalne napięcie oraz dawkę humoru. Akcja toczy się w zimowym Londynie, co nadaje produkcji niepowtarzalnej atmosfery. Czegoś takiego jeszcze nie było! Obsada i twórcy komedii „Świąteczny skok” W głównych rolach występują Olivia Holt (Sophia), znana m.in. z serialu „Cloak & Dagger”, a także z produkcji takich jak „Heart Eyes”, „Cruel Summer” i „To nie ja” oraz Connor Swindells (Nick), którego doskonale znacie z innego hitu Netflixa - „Sex Education”. Występował również w filmach „Barbie”, „Bez śladu” czy „Scoop”. Na ekranie pojawiają się również: Lucy Punch, Peter Serafinowicz, Poppy Drayton czy Michael Salami. Za reżyserię odpowiada Michael Fimognari. Pracował on między innymi przy dwóch częściach uwielbianej serii „Do wszystkich chłopców”. Scenariusz stworzyła Abby McDonald. Dlaczego warto zobaczyć „Świąteczny skok”? „Świąteczny skok” zdecydowanie wyróżnia się na tle typowych świątecznych filmów. Nie mamy tu przesadzonej, słodkiej historii o miłości. Film oferuje znacznie więcej. To miła odmiana p…

JingleBellHeistn00542211RT-07c6ad7.jpg
width: 3840
height: 1608

W tym emocjonalnym dramacie zadebiutował Tomasz Schuchardt. To pełna napięcia historia dwóch przyjaciół
type: item
date: 2025-11-25T10:54:58.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Ten film wciąż dzieli widzów, ale jedno jest pewne: debiut Tomasza Schuchardta i pełna napięcia historia dwóch przyjaciół nie dają o sobie zapomnieć.
encoded: Marcin Wrona stworzył film, w którym męska przyjaźń rozpada się pod ciężarem win i zobowiązań, a każdy gest prowadzi do finału, którego nie da się uniknąć. „Chrzest” to także moment, w którym Tomasz Schuchardt po raz pierwszy pojawił się na ekranie i od razu zrobił na widzach wrażenie. Zapomniany dramat, który gra na emocjach. Znakomity Tomasz Schuchardt „Chrzest” Marcina Wrony to film, który dziś ogląda się inaczej niż w momencie premiery. Choć powstał w 2010 roku, nadal uderza surowością, moralnymi wyborami i atmosferą przygniatającego fatalizmu. To właśnie wtedy swój aktorski debiut miał Tomasz Schuchardt, o którym jest teraz niesamowicie głośno. Jego pierwsza kreacja okazała się na tyle mocna, że krytycy i widzowie zgodnie okrzyknęli go wielkim odkryciem. W centrum historii stoi dwójka przyjaciół: Michał (Wojciech Zieliński), który ułożył sobie życie po odejściu z półświatka, oraz Janek (Tomasz Schuchardt), wracający z wojska do Warszawy. Kiedy Michał prosi go, by został ojcem chrzestnym jego syna, wydaje się, że to dobry moment, by odbudować dawną więź. Szybko jednak okazuje się, że przeszłość bohatera upomina się o niego z pełną siłą. Były gangster zdradził swoich wspólników, a zemsta jest kwestią czasu. Wtedy pada propozycja, która jest dla tej historii kluczowa. Janek miałby zastąpić Michała w rodzinie po jego śmierci. To właśnie ten moment powoduje, że widz wciąga się w tę historię o lojalności wystawionej na próbę, o zdradzie i o strachu. Czy fatum zwycięży? Czy przeszłość wygra z teraźniejszością? Ten dramat psychologiczny nie odpuszcza ani na sekundę. Napięcia i emocji zdecydowanie nie brakuje. „Chrzest” - głos kobiet, którego nie słychać Jednym z najbardziej dyskutowanych elementów filmu jest sposób przedstawienia postaci Magdy — żony Michała. Krytycy przez lata podkreślali, że w tej historii kobieta zostaje wciśnięta w rolę niemal symbolu, pozbawionego podmiotowości, co szczególnie wybrzmiewa w scenie, w której Michał „wyznacza” Janka na przyszłego par…

maxresdefault-1-a919ff2-e1763984796997.jpg
width: 604
height: 720

Film, który niemal zignorowałam! Teraz wiem, że zostanie ze mną na długo. „Absolutny zachwyt!”, „Jest wyjątkowy!”
type: item
date: 2025-11-24T12:43:12.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Andrea Arnold wraca do kina o dorastaniu, ale robi to inaczej niż większość twórców. „Bird” to dramat, w którym realizm zderza się z czymś na kształt magii i z tego napięcia powstaje wyjątkowy seans.
encoded: Nowy film Andrei Arnold szybko stał się jednym z najgłośniej komentowanych dramatów roku. „Bird” wciąga surową opowieścią o dorastaniu i nieoczywistą relacją dwójki bohaterów, a widzowie nie mogą dojść do porozumienia, jak właściwie ten film odczytywać. Historia dorastania w świecie, który nie daje oparcia „Bird”, najnowszy film Andrei Arnold, to dramat o dorastaniu, który unika oczywistych wzruszeń i prostych diagnoz. Główną bohaterką jest 12-letnia Bailey, mieszkająca w północnym Kent, w rodzinie dotkniętej ubóstwem i brakiem stabilności. Jej ojciec, Bug, grany przez Barry’ego Keoghana, funkcjonuje bardziej jak nieustannie rozentuzjazmowany nastolatek, niż rodzic – planuje ślub, marzy o szybkim zarobku i wierzy, że sprowadzona z Kolorado ropucha odmieni ich życie. To codzienność, w której trudno o spokój, a odpowiedzialność często spada na barki dziecka. Bailey, szukając oddechu, spędza czas samotnie. Podczas jednej z wędrówek poznaje Birda, granego przez Franza Rogowskiego – chłopaka, który nie ma telefonu, nie do końca orientuje się w świecie i twierdzi, że chce odnaleźć rodziców w Gravesend. Ich relacja rozwija się powoli, a Arnold celowo pozostawia widza w niepewności, kim Bird właściwie jest. W dyskusjach pojawiają się skrajne interpretacje. Jedna z widzek napisała, że Bird może być jedynie „wyobrażeniem, wytworem samotności, traumy, potrzeby miłości”. I faktycznie film pozwala odczytać tę postać na różne sposoby, bez narzucania jednej interpretacji. Realizm, który zderza się z elementami metafory Arnold patrzy na Bailey pragmatycznie, jak na dziecko, które próbuje odnaleźć się w dorosłych problemach, choć wciąż pozostaje zagubioną nastolatką. Widzowie zwracali uwagę, że reżyserka trafnie uchwyciła stan emocjonalnego zawieszenia. Jeden z komentarzy wybrzmiewa szczególnie mocno: „Możemy popatrzeć na świat pełen chaosu, przemocy, zaburzonej potrzeby bezpieczeństwa oczami dziecka. I jak sobie z tym światem radzi”. Inny widz określił to wprost: „boję się takiego …

Zrzut-ekranu-2025-11-24-133257-9114e26.jpg
width: 2000
height: 1282

Najbardziej intymny polski dramat ostatnich lat, a Popławska genialna! „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!”
type: item
date: 2025-11-24T11:20:47.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: tvp
description: Polski dramat inspirowany prawdziwymi wydarzeniami znów trafił na listy polecanych tytułów TVP VOD. Magdalena Popławska w „53 wojnach” dosłownie wbija w fotel.
encoded: „53 wojny” to historia kobiety balansującej między miłością a lękiem Tytułowe „53 wojny” to liczba misji Witka, korespondenta wojennego, dla którego front staje się nie tyle obowiązkiem, ile sposobem na życie. W jego cieniu pozostaje Ania, która każdego dnia czeka na kolejny telefon, wiadomość, znak, że mąż wciąż żyje. Film inspirowany jest książką Grażyny Jagielskiej, ale reżyserka Ewa Bukowska nie rekonstruuje jej historii wprost. Tworzy własny obraz kobiety balansującej między miłością a lękiem, między próbą normalności a nieprzerwanym czuwaniem. Widzowie trafnie uchwycili emocjonalny ciężar tej opowieści. „Czekanie na śmierć i jej codzienne przeżywanie” – napisał jeden z użytkowników, zaznaczając, że film trafnie oddaje napięcie, jakie towarzyszy tej codzienności. Genialna rola Popławskiej! „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!” Magdalena Popławska tworzy kreację, która nie potrzebuje podniesionego głosu, by wstrząsnąć widzem. Jej Ania rozpada się na naszych oczach – bardzo powoli, w rytmie kolejnych wiadomości z wojny, w narastającej ciszy mieszkania, w samotności, której nie sposób zapełnić. Widzowie również widzą tę siłę: „Popławska genialnie zagrała!”, „Padam na kolana i biję pokłony. SZTOS!”. Inni dostrzegali w jej grze coś jeszcze: „Ujmuje intymną, surrealistyczną konwencją… Chwycił mnie od pierwszej sceny i nie puścił”. Nie brakowało głosów krytycznych wobec samej formy, np. „Nieco przeszarżowana rola Popławskiej – męcząca od pewnego momentu”, zaznacza jeden z widzów. Jednak nawet te mniej pozytywne opinie potwierdzają, jak intensywnie ta kreacja działa na odbiorcę. Witek nie jest klasycznym antagonistą. To człowiek rozdarty między rodziną a potrzebą adrenaliny, której nie potrafi porzucić. Każdy jego wyjazd uruchamia w Ani kolejną falę lęku, kolejne napięcie, kolejne załamanie. Obiecuje sobie, że odejdzie, jeśli mąż znów poleci. Nigdy tego nie robi. Spirala emocji zaciska się coraz mocniej, a reżyserka pokazuje, jak cienka jest granica między troską a …

1-28d9f3f.png
width: 1920
height: 1008

Widzowie HBO Max mówią, że to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po napisach końcowych
type: item
date: 2025-11-23T05:59:10.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: HBO
subject: najlepsze filmy
description: „Ostatni pojedynek” znów przyciąga uwagę widzów HBO Max, wchodząc do ścisłej czołówki najchętniej oglądanych filmów. To historia pełna zdrad, ambicji i dramatycznej walki o prawdę, która porusza niezależnie od epoki.
encoded: Na HBO Max znów zrobiło się głośno. Tym razem za sprawą tytułu, który przez lata przesuwał się gdzieś na margines premier, a dziś wraca z pełną mocą. „Ostatni pojedynek”, dramat historyczny Ridleya Scotta, wspina się na listy najpopularniejszych produkcji platformy, a widzowie piszą wprost: to film, który zostaje w człowieku jeszcze długo po tym, gdy miną napisy. To jedna z tych historii, które, mimo średniowiecznego klimatu, rezonują w zaskakująco aktualny sposób. Scott opowiada o zazdrości, władzy, ambicji i prawie, które zbyt często sprzyjało silniejszym. Historia, która ciąży jak wyrok Akcja filmu przenosi nas do XIV-wiecznej Francji. Jean de Carrouges i Jacques Le Gris, dawniej przyjaciele i sojusznicy, w pewnym momencie stają po przeciwnych stronach barykady. Le Gris jest faworyzowany przez pana feudalnego, a narastający konflikt między mężczyznami wybucha, gdy Marguerite, żona Jeana, oskarża Jacquesa o gwałt. To moment, w którym film zmienia się z rycerskiego dramatu w opowieść o prawdzie, która nie może przebić się przez społeczne uprzedzenia. Kiedy sąd królewski nie potrafi ustalić winy ani niewinności, zapada ostateczna decyzja: pojedynek na śmierć i życie. Wygrany będzie miał rację, dosłownie. Jednak stawką nie jest tu wyłącznie honor. Jeśli Jean przegra, Marguerite zostanie uznana za krzywoprzysiężczynię. A to oznacza karę śmierci. Trzy wersje jednej tragedii Scott opowiada tę historię z trzech perspektyw: Jeana, Jacquesa i Marguerite. To zabieg znany, ale w jego rękach wyjątkowo skuteczny. Reżyser nie tylko prowadzi widza przez labirynt subiektywnych wspomnień, lecz także krok po kroku obnaża mechanizmy przemocy, gaslightingu i społecznego przyzwolenia. Marguerite, świetnie zagrana przez Jodie Comer, jest tu najważniejszym głosem, na początku cichym, ale w finale potężnym. To jej perspektywa budzi największe emocje. Obsada, która dźwiga cały ciężar historii Adam Driver w roli Jacquesa Le Gris i Matt Damon jako Jean de Carrouges tworzą duet, który znakom…

Bez-tytulu-0f56ff7.png
width: 1920
height: 1008

Nowa odsłona kultowego thrillera to jedna z najmocniejszych nowości na Disney+. „Naprawdę trudno przy nim siedzieć spokojnie”
type: item
date: 2025-11-22T13:39:50.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: Disney+
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
subject: thriller
description: Disney+ wypuścił właśnie współczesną wersję jednego z najbardziej kultowych thrillerów lat 90., a widzowie… tracą nad sobą kontrolę. Nowa „Ręka nad kołyską” budzi w sieci tak silne emocje, że użytkownicy piszą, że krzyczą do ekranu. I choć krytycy patrzą na remake chłodnym okiem, publiczność zupełnie się tym nie przejmuje.
encoded: Disney+ wypuścił współczesną wersję „Ręki nad kołyską”, a internet natychmiast eksplodował od komentarzy. Widzowie twierdzą, że oglądają go z zapartym tchem, przerażeni tym, jak powoli i skutecznie thriller zaciska na nich emocjonalną pętlę. Nowa odsłona kultowego thrillera – czym przyciąga widzów? „Ręka nad kołyską” to remake klasyka z 1992 roku, który również można obejrzeć na Disney+. Twórcy przenoszą znany schemat do współczesności: uprzejma, niemal wzorcowa niania rozpoczyna pracę u bogatej rodziny… by krok po kroku zamienić ich życie w udrękę. Nowa wersja rozwija się powoli, zgodnie ze strukturą slow burn, czyli najpierw buduje klimat, potem powoli odsłania pęknięcia, by dopiero w finale eksplodować gatunkowymi atrakcjami. Z opinii widzów wynika, że ta metoda działa – nawet lepiej, niż wielu się spodziewało. Mimo że na Rotten Tomatoes produkcja zgromadziła jedynie 43% pozytywnych recenzji, platforma pęka w szwach od komentarzy zwykłych użytkowników, którzy twierdzą, że nie mogli oderwać się od ekranu. Jak nową „Rękę nad kołyską” odbierają widzowie? Naturalne emocje, zero obojętności Choć opinie internautów bywają skrajne, łączy je jedno: ten thriller po prostu wzbudza emocje. Jedni zarzekają się, że remake jest „spokojnie do obejrzenia”, inni piszą wprost, że motyw złowrogiej niani został już ograny tysiące razy. Wśród pierwszych recenzji pojawia się głos: „Nawet niezły remake, choć wolę wersję z 1992 roku. W każdym razie spokojnie można obejrzeć”. Inni nie pozostawiają złudzeń, że thriller ma swoje wady, ale ratuje go energia obsady — zwłaszcza Maiki Monroe: „Sztampowy i przewidywalny thriller bez żadnych rewelacji. Świetna Maika Monroe jako żądna zemsty psychopatka, do tego nieoczywisty soundtrack i trochę krwi w finale, poza tym niewiele tu rzeczy godnych zapamiętania”. Są też głosy, które zauważają różnice między remakiem a kultowym oryginałem, a jednocześnie doceniają wykonanie: „Dosyć pospolity thriller. Fabuła prościutka, twisty nie działają jak trzeba,…

1-f42b31d.png
width: 1536
height: 864

Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości. A męskie ego staje się siłą napędową destrukcji
type: item
date: 2025-11-21T16:07:46.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: Bridgertonowie
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Phoebe Dynevor
subject: thriller
description: „Fair Play” to thriller psychologiczny, który pokazuje, jak jeden awans potrafi uruchomić lawinę emocji. Netflix serwuje historię związku, w którym ambicja rozsadza fundamenty miłości, a męskie ego staje się siłą napędową destrukcji.
encoded: „Fair Play” odsłania związek, który na naszych oczach zmienia się z intymnej bliskości w pole walki. Netflix pokazuje historię pełną napięcia, ambicji i niebezpiecznych emocji, które pękają jak szkło pod zbyt dużym naciskiem. O czym jest intensywny thriller psychologiczny „Fair Play”? Na początku widzimy parę, która mogłaby reklamować idealny związek. Emily i Luke mieszkają razem w Nowym Jorku, pracują w One Crest Capital i, przynajmniej z pozoru, idą przez życie ramię w ramię. Ten iluzoryczny spokój pęka już na początku. Gdy Emily dostaje awans, Luke, przekonany, że stanowisko należało się jemu, zaczyna odczuwać złość, której korzenie sięgają głębiej niż zawodowe ambicje. To nie tylko frustracja związana z pracą. To także ukłucie pod znakiem męskiej dumy. Emily próbuje oddzielić życie prywatne od napiętej atmosfery w firmie, lecz jej wysiłki kończą się bolesnym odkryciem: Luke przestaje być partnerem, a zaczyna zachowywać się jak ktoś, kto chce ją pokonać. To właśnie w tych cichych, pozornie zwyczajnych sytuacjach thriller odsłania najwięcej. Pokazuje, jak miłość potrafi ustąpić miejsca rywalizacji, a troska zmienia się w monitoring. Kto gra w „Fair Play”? W rolach głównych występują Phoebe Dynevor, znana z „Bridgertonów”, oraz Alden Ehrenreich. Dynevor daje jedną z najlepszych ról w swojej karierze — jej Emily przechodzi od pewności siebie, przez dezorientację, aż po desperację, gdy związek zaczyna przypominać pole minowe. Ehrenreich z kolei pokazuje, jak rodzi się toksyczna męskość: jego Luke zaczyna jako czuły partner, by powoli przemieniać się w kogoś, kogo Emily nie poznaje. Chemia między aktorami jest tak intensywna, że każdy ich konflikt nabiera niepokojącej siły. To właśnie ich gra sprawia, że historia nie opiera się wyłącznie na fabularnych napięciach. Działa również jako portret emocjonalnej destrukcji. „Fair Play” uderza w tematy, o których często mówi się półgłosem: ambicja, dominacja, gaslighting, różnice w sposobie traktowania kobiet i mężczyzn w środ…

EmilyLuke2-7e749b4.jpg
width: 2560
height: 1440

Wstrząsnął Wenecją, a dziś debiutuje w streamingu. Thriller z Julią Roberts już na Prime Video
type: item
date: 2025-11-21T15:59:02.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: Julia Roberts
subject: premiery filmowe
description: Psychologiczny dramat „Po polowaniu”, który późnym latem wzbudził duże emocje na festiwalu filmowym w Wenecji, od dziś można oglądać w streamingu. Najnowszy film Luki Guadagnino, z Julią Roberts w roli profesorki uwikłanej w dramatyczne oskarżenia, ledwie miesiąc temu wszedł do kin, a już trafił na Prime Video.
encoded: „Po polowaniu”, najnowszy film Luki Guadagnino, dopiero co gościł na ekranach kin, a już trafia do streamingu. Produkcja, która podczas festiwalu w Wenecji wzbudziła głośne komentarze, od dziś dostępna jest na Prime Video. To historia o oskarżeniu, które rozsadza akademicki spokój, i o tajemnicy, która powraca, gdy najmniej się jej spodziewasz. W roli głównej Julia Roberts. O czym opowiada „Po polowaniu”? W centrum tej intensywnej opowieści znajduje się bohaterka grana przez Julię Roberts, profesorka college’u, której życie zaczyna rozsypywać się na oczach widza. Kluczowy moment następuje wtedy, gdy jej wybitna studentka, w którą wciela się Ayo Edebiri, oskarża jednego z wykładowców. W tę rolę wcielił się Andrew Garfield, tworząc, jak podkreślają recenzenci, pełne napięcia tło dla działań głównej bohaterki. Na tym jednak napięcie się nie kończy. Jak opisuje dystrybutor, produkcja jest „dramatem psychologicznym rozliczającym się z epoką #metoo” i koncentruje się na mechanizmach władzy, lojalności i prawdy, a także na emocjonalnym chaosie, który wywołuje jedno nieoczekiwane oskarżenie. Dodatkowym obciążeniem staje się mroczny sekret profesorki, latami skrzętnie ukrywany. Julia Roberts w jednej z najbardziej złożonych ról Roberts, znana z ikonicznych ról w „Erin Brockovich” i „Pretty Woman”, w „Po polowaniu” prezentuje się w zupełnie nowym wymiarze. W duecie z Ayo Edebiri i Andrew Garfieldem aktorka tworzy portret świata akademickiego, w którym zderzają się ambicje, granice etyczne i lojalność. Film zanurza widza w psychologicznych niuansach relacji między wykładowcami a studentami i pokazuje, jak kruche stają się zasady, gdy w grę wchodzi osobista prawda. „Po polowaniu”: kiedy i gdzie oglądać? Film zadebiutował w kinach w październiku 2025 roku. Teraz, zaledwie 41 dni po premierze, trafił na platformę Prime Video, gdzie od 20 listopada można oglądać go w ramach standardowej subskrypcji. Tak szybkie przeniesienie produkcji do streamingu, wzbudziło zaskoczenie wśród bra…

https://images.immediate.co.uk/production/volatile/sites/60/2025/11/b2953632-5fb2-4931-b602-236ec746eb96-7705a22.jpeg
width: 1948
height: 1050

Kinowy HIT właśnie trafił do streamingu! Psychologiczny thriller, w którym pierwsza randka zmienia się w koszmar
type: item
date: 2025-11-20T15:44:29.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: filmy na wieczór
description: Czekali na to widzowie, którzy przegapili premierę w kinach, i ci, którzy chcieli ponownie zagłębić się w historię, od której trudno oderwać wzrok. „Przyjmij / Odrzuć”, jeden z najgłośniejszych thrillerów psychologicznych pierwszej połowy 2025 roku, właśnie dołączył do katalogu SkyShowtime.
encoded: Listopadowa oferta SkyShowtime pełna jest mocnych premier: finał „Dexter: Zmartwychwstanie”, mockument „The Paper” czy dokument o seryjnym mordercy Johnie Wayne Gacym. Jednak to właśnie „Przyjmij / Odrzuć” przyciąga najwięcej spojrzeń. Thriller, który w kinach zbierał świetne recenzje, w domu działa jeszcze mocniej: napięcie narasta tu powoli, krok po kroku, aż widz niemal czuje na skórze niepokój Violet. Zwykła randka, która zmienia wszystko Violet, w którą wciela się Meghann Fahy, to samotna mama gotowa dać sobie drugą szansę. Henry (Brandon Sklenar) wydaje się idealnym wyborem: ciepły, uważny, niemal zbyt idealny, by nie wzbudzić podejrzeń. Szybko jednak okazuje się, że to tylko pozory. Violet zaczyna otrzymywać wiadomości od nieznajomego, który grozi życiu jej rodziny, a ostatnie z poleceń jest tak szokujące, że wywraca całą historię do góry nogami: „Zabij Henry’ego”. W tym właśnie miejscu thriller przechodzi na wyższe obroty. Violet, zamiast stać się bohaterką rodem z kina akcji, reaguje jak kobieta z dramatyczną przeszłością: była w toksycznej relacji, pomaga innym jako terapeutka, a teraz zostaje zmuszona do konfrontacji z lękami, które zna aż za dobrze. Psychologiczny thriller Christophera Landona Christopher Landon, twórca znany z horrorów przełamanych czarnym humorem, tym razem odchodzi od nadnaturalnych elementów na rzecz surowej psychologii. W „Przyjmij / Odrzuć” opiera się na emocjach, technologii i tym, jak łatwo zwykłe codzienne sytuacje mogą zamienić się w koszmar. Już pierwsze sceny budują więź między widzem a Violet, która w codziennej rutynie ukrywa dawne rany. Kiedy więc szantażysta zaczyna sterować jej życiem, każda reakcja nabiera głębszego znaczenia. Randka z Henrym zamienia się w desperacką próbę wyrwania się z sideł, a Landon celowo wprowadza chaos, by widz nie miał pewności, komu ufać. Poszlaki prowadzą w różne strony, a chociaż zakończenie bywa określane jako przewidywalne, sposób prowadzenia intrygi potrafi utrzymać widza w napięciu do sa…

LAND169-2-1c66577.jpg
width: 3840
height: 2160

Ten norweski thriller to mroczna i prawdziwa historia, która wstrząsnęła całym światem. Wbija w fotel i ściska gardło...
type: item
date: 2025-11-18T08:11:30.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: Netflix
description: „22 lipca” Paula Greengrassa to jedna z najbardziej poruszających rekonstrukcji współczesnego terroru. Film wraca na topkę i znów przypomina, jak wyglądała tragedia, której Europa nie zapomni nigdy.
encoded: Ten film nie pozostawia obojętnym. „22 lipca” to brutalny, surowy i boleśnie realistyczny obraz Norwegii po jednym z najtragiczniejszych zamachów w historii. Mimo tego, że ma już kilka lat, wciąż budzi ogromne emocje wśród widzów, szczególnie dzięki dostępności na Netfliksie. „22 lipca” od pierwszych minut nie daje złapać tchu „22 lipca” to poruszająca, realistyczna opowieść o jednym z najtragiczniejszych dni w historii współczesnej Europy. Film Paula Greengrassa zaczyna się od chłodnej rekonstrukcji zamachu w Oslo i masakry na wyspie Utøya, gdzie prawicowy ekstremista zabił 77 osób. Potem historia podąża przede wszystkim za Viljarem — nastolatkiem, który cudem przeżył atak, ale musi zmierzyć się z długą rehabilitacją, traumą i próbą powrotu do normalności. Równolegle widz śledzi proces sprawcy, polityczne konsekwencje tragedii i reakcję norweskiego społeczeństwa próbującego odnaleźć się po wstrząsie. To dramat o ogromnej stracie, ale też o sile ocalałych, rodzin ofiar i całego narodu, który chce sprawiedliwości i odpowiedzi na pytanie: jak żyć dalej po takim horrorze? „22 lipca”, czyli norweski dreszczowiec, który mrozi krew w żyłach Film „22 lipca” w reżyserii Paula Greengrassa to jedno z tych dzieł, które ogląda się z zaciśniętym gardłem i poczuciem, że obcuje się z rekonstrukcją bólu, którego nie da się w pełni udźwignąć. Twórca „Lotu 93” czy „Kapitana Phillipsa” po raz kolejny sięgnął po chłodną, pozbawioną ozdobników, niemal reporterską formę paradokumentu. Dzięki temu przyglądamy się tragedii z Norwegii nie przez pryzmat sensacji, lecz ludzkiego doświadczenia tych, którzy musieli przetrwać dzień, który zmienił ich życie. Greengrass zaczyna film od brutalnej, naturalistycznej sekwencji ataku. Reżyser nie epatuje przemocą, jednak pokazuje ją w sposób surowy, bez zbędnych efektów, przez co staje się jeszcze bardziej dotkliwa. To moment, po którym cisza jest głośniejsza niż krzyk. Później kamera podąża przede wszystkim za Viljarem, nastolatkiem, który przeżył ata…

22-JULY7-e1539861765493-5c9eda2.jpg
width: 1500
height: 1000

Ta komedia świąteczna komedia romantyczna to nowy nr 1 Netflixa. Roztopi nawet najbardziej zmarznięte serca
type: item
date: 2025-11-16T10:39:27.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: filmy
subject: filmy na Netflix
subject: filmy na wieczór
subject: filmy świąteczne
subject: Netflix
subject: Seriale i filmy
description: Kate właśnie zakończyła małżeństwo, ale nie zamierza pozwolić, by rozwód zniszczył jej ukochany rytuał. Chce po raz ostatni zorganizować „idealne, rodzinne święta”, zanim sprzeda dom. Wszystko idzie zgodnie z planem… do momentu, w którym na progu pojawia się jej były mąż Everett i to nie sam, lecz z młodszą, błyszczącą od pewności siebie partnerką.
encoded: Rozwód, nowa dziewczyna byłego i ostatnie wspólne Boże Narodzenie. Brzmi jak katastrofa? W nowej świątecznej komedii Netflixa, „Święta z eks”, zamienia się to w pełną ciepła historię o zamykaniu rozdziałów. Film momentalnie stał się hitem. To aktualny numer 1 wspomnianej platformy streamingowej. Poznajcie szczegóły. Święta, które wymknęły się spod kontroli? O czym opowiada film „Święta z eks”? Kate nie wyobraża sobie Bożego Narodzenia bez rodzinnych rytuałów, dlatego mimo świeżego rozwodu postanawia urządzić w swoim domu ostatnie wspólne święta, zanim sprzeda miejsce, z którym wiąże tyle wspomnień. Plan wygląda rozsądnie… do momentu, gdy na progu pojawia się jej były mąż Everett. I to nie sam, lecz z nową partnerką u boku. W tej jednej chwili wigilijna kolacja zamienia się w test emocjonalnej odporności: niedopowiedzenia, pretensje, niechciane wzruszenia i chemia między bohaterami, której wcale nie da się wyłączyć tylko dlatego, że podpisało się papiery rozwodowe. A jednak, w całym tym świątecznym chaosie, Kate powoli zaczyna dostrzegać, że być może nie każdą historię trzeba „naprawiać”. Czasem wystarczy pozwolić jej potoczyć się inaczej, niż planowaliśmy. Choć „Święta z eks” korzystają z klasycznej, świątecznej formuły, to właśnie obsada sprawia, że historia naprawdę działa. Alicia Silverstone, dla wielu na zawsze Cher z „Clueless”, wraca tu w świetnej formie. Jako Kate jest jednocześnie zabawna, zadziorna i pełna emocjonalnych niuansów, których brakowało w wielu tegorocznych komediach romantycznych. Partneruje jej Oliver Hudson, który wnosi do roli Everetta urok lekkoducha z domieszką nieporadności. Dlaczego warto obejrzeć „Święta z eks”? Netflix w końcu daje nam święta z emocjami „Święta z eks” mają wszystkie obowiązkowe elementy filmu świątecznego: śnieg, choinkę, rodzinne spięcia, dużo niewypowiedzianych uczuć. Mimo to pod cukrową warstwą oferuje o wiele więcej niż większość podobnych tytułów. Reżyser Steve Carr nie bał się pokazać trudnych emocji: rozstania, ż…

EX-bac42b0.jpeg
width: 2000
height: 1333

Nie spałam całą noc po tym filmie... Ta historia oparta na faktach roztrzaskała moje serce na kawałki!
type: item
date: 2025-11-14T13:26:16.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: hilary swank
subject: Netflix
description: Nowość Netfliksa „Aniołowie są wśród nas” błyskawicznie stała się tematem do rozmów. Oparty na faktach dramat o kobiecie walczącej z nałogiem i losie chorej dziewczynki wywołuje emocje, o których trudno zapomnieć...
encoded: Jeśli szukasz filmu, który trafi prosto w emocje, nowość Netfliksa spełni to w 100 procentach. „Aniołowie są wśród nas” to pełna wzruszeń opowieść o kobiecie pogrążonej w nałogu, która nagle staje się ostatnią nadzieją chorej dziewczynki. Film, który działa na emocje jak mało który Na Netflix Polska trafił właśnie film, który widzowie określają jednym słowem: „wzruszający”. „Aniołowie są wśród nas” (ang. Ordinary Angels) w ciągu kilku dni stał się jedną z najchętniej polecanych nowości i to nie tylko przez fanów dramatów obyczajowych. Poruszająca, prawdziwa historia kobiety pogrążonej w nałogu, która odnajduje sens życia, próbując ocalić obce dziecko, działa na emocje jak mało które współczesne kino. Produkcję wyreżyserował Jon Gunn, znany z filmów o silnym emocjonalnym rdzeniu, a w głównych rolach zobaczymy duet, który natychmiast przyciąga uwagę: Hilary Swank, dwukrotną laureatkę Oscara, oraz Alana Ritchsona, który zdobył globalną popularność jako serialowy Reacher. Scenariusz stworzyły Meg Tilly i Kelly Fremon Craig, odpowiedzialna m.in. za „Jesteś tam, Boże? To ja, Margaret”. „Aniołowie są wśród nas” – historia, która wydarzyła się naprawdę Akcja rozpoczyna się pod koniec 1993 roku i prowadzi widza przez jedną z najsroższych zim w historii USA. Sharon Stevens (Hilary Swank), fryzjerka z Kentucky i osoba zmagająca się z alkoholizmem, natrafia na historię pięcioletniej Michelle, która rozpaczliwie potrzebuje przeszczepu wątroby. Dziewczynka choruje, jej ojciec tonie w długach, a rodzinę przygniata poczucie bezradności. Poruszona losem dziecka Sharon zaczyna działać, najpierw nieporadnie, potem coraz odważniej. Mobilizuje lokalną społeczność, walczy z biurokracją i z własnymi demonami. W realizacji celu wspiera ją Barbara (Nancy Travis), matka Eda. To opowieść o determinacji i o tym, że czasem to obcy człowiek potrafi zrobić najwięcej. Film, który widzowie oglądają ze ściśniętym gardłem. Opinie są jednoznaczne „Aniołowie są wśród nas” został przyjęty niezwykle ciep…

Bez-tytulu-844b4e6.png
width: 1920
height: 1008

Dawno nie czekałam tak na żadną premierę! 3. część hitu powraca w nowej odsłonie. Będzie ogień!
type: item
date: 2025-11-12T10:32:40.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: News
subject: filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
subject: Seriale i filmy
description: Magia, intryga i spektakularne efekty znów połączą się w jedno. W sieci głośno jest już na temat „Iluzji 3”, trzeciej odsłony kasowej serii o grupie genialnych iluzjonistów. Oto wszystko, co wiemy na temat kontynuacji filmu.
encoded: Fani sprytnej magii, spektakularnych trików i filmowych twistów mogą zacierać ręce – „Iluzja” wraca na wielki ekran. W sieci wrze, bo premiera w kinach już lada moment! Obejrzyjcie zwiastun trzeciej części hitu i zobaczcie, czego się spodziewać. „Iluzja 3” – zwiastun zapowiada wielki powrót Nowy rozdział historii Czterech Jeźdźców łączy klasycznych bohaterów z nowym pokoleniem utalentowanych iluzjonistów. Wspólnie podejmują się śmiałego napadu na diament o bezcennej wartości, a ich celem jest rozbicie międzynarodowej organizacji przestępczej. W zwiastunie nie brakuje tego, co widzowie pokochali najbardziej: szybkiego tempa, efektów specjalnych i złudzeń, które igrają z percepcją. Zobaczcie trailer poniżej: View oEmbed on the source website „Iluzja 3” – obsada i nowi bohaterowie Do swoich ról powracają ulubieńcy publiczności: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher, Dave Franco i Morgan Freeman. Tym razem towarzyszyć im będą nowe twarze – Rosamund Pike, Justice Smith, Dominic Sessa i Ariana Greenblatt. To zapowiada odświeżenie fabuły i nowe emocje w świecie filmowych magików. „Iluzja” – od fenomenu do filmowej legendy Pierwsza część serii z 2013 roku stała się nieoczekiwanym światowym przebojem, zarabiając ponad 350 milionów dolarów. Opowiadała o grupie błyskotliwych iluzjonistów, którzy, działając pod szyldem tajemniczej organizacji OKO, dokonali spektakularnego skoku, przelewając fortunę skorumpowanych biznesmenów prosto na konta publiczności swojego pokazu. Sukces filmu sprawił, że wkrótce powstała kontynuacja, również przyciągająca miliony widzów na całym świecie. Za kamerą pierwszej części stanął Louis Leterrier („Transporter”), drugą wyreżyserował Jon M. Chu („Bajecznie bogaci Azjaci”, „Wicked”), a teraz pałeczkę przejął Ruben Fleischer, znany z takich hitów jak „Venom” czy „Zombieland”. Co ciekawe, to właśnie Fleischer ma poprowadzić również planowaną czwartą część cyklu. „Iluzja 3” dostępna będzie w kinach od 14 listopada. Czekacie?

Bez-tytulu-3cb1df8.png
width: 1542
height: 998

Ten nowy norweski film to terapeutyczne kino dla zagubionych. Intymna opowieść o codziennych kryzysach
type: item
date: 2025-11-11T11:31:49.000Z
creator: Agata Olejniczak
subject: Kultura
subject: News
subject: filmy
subject: premiery filmowe
subject: premiery kinowe
description: Norweski debiut Lilji Ingolfsdottir trafił w ubiegłym roku na festiwale i szybko zwrócił uwagę krytyków. W listopadzie „Być kochaną” weszło do polskich kin i zbiera pochlebne opinie, choć nie jest filmem, który przemówi do każdego widza. To kino kameralne, wymagające, opowiadające o doświadczeniach, które wielu z nas zna aż nazbyt dobrze.
encoded: Norweski film „Być kochaną”, który właśnie zadebiutował w Polsce, trafia w sedno współczesnych lęków związanych z relacjami. To opowieść o kobiecie, która musi zmierzyć się z własnym zagubieniem, zanim spróbuje uratować cokolwiek innego. O czym opowiada „Być kochaną”? To historia o codzienności — takiej, o której często słyszymy od znajomych, rodzeństwa albo koleżanki z pracy podczas zbyt szczerej rozmowy przy kawie. Maria (Helga Guren) po rozpadzie swojego pierwszego związku próbuje ułożyć przyszłość u boku Sigmunta (Oddgeir Thune). Ich relacja zaczęła się niepozornie, ale kiedy już weszli w nią na dobre, stworzyli rodzinę patchworkową i doczekali się dwójki dzieci. Ten pozorny porządek zaczął jednak pękać. Maria, która poświęciła karierę dla domu, zaczęła czuć się coraz bardziej przeźroczysta. Sigmunt, muzyk, wiecznie w trasie, funkcjonuje obok rodziny, przypominając bardziej gościa niż partnera. Ona nie potrafi nazwać własnych potrzeb, a on nie potrafi usłyszeć jej emocji. Wszystko to, co latami było spychane do środka, zaczyna domagać się uwagi. „Być kochaną”: kryzys, którego wielu z nas się wstydzi Bohaterka zostaje nagle zepchnięta do roli, której nigdy nie planowała – kobiety zmęczonej, pogubionej, rozczarowanej. Nie rozpoznaje samej siebie, a jednocześnie traci kontakt z tymi, którzy są jej najbliżsi. Jej instynkt podpowiada, że warto ratować małżeństwo, ale szybko okazuje się, że pierwszym krokiem jest próba ocalenia siebie. Czy „Być kochaną” to film wart obejrzenia? Zdecydowanie tak. To kino o emocjach tych prawdziwych, niewygodnych i często przemilczanych. Opowieść przypomina wiele życiowych historii: początkowy zachwyt, który z czasem ustępuje frustracji, nieporozumieniom i kumulacji niewypowiedzianych pretensji. Znamy je z własnych doświadczeń albo opowieści bliskich. Nie o finał tu jednak chodzi, ale o proces – długi, wymagający i pełen bólu. O naukę mówienia o emocjach, o próbę zrozumienia siebie i o to, jak łatwo zgubić się w codzienności. „Być kocha…

byc-kochana-7-83a38dd.jpg
width: 1920
height: 900